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Agencia Córdoba Cultura


Durante las vacaciones de verano se podrán visitar los museos de la Provincia

en Cultura

Los espacios culturales que dependen de la Agencia Córdoba Cultura permanecen abiertos durante el receso estival. En algunos espacios el ingreso es gratuito, mientras que en otros la entrada es accesible y con promociones especiales.

Las vacaciones de verano ya están en marcha y los museos provinciales, dependientes de la Agencia Córdoba Cultura, permanecerán abiertos para que cordobeses y turistas puedan visitarlos.

Entre las propuestas destacadas está el Museo Emilio Caraffa (Av. Poeta Lugones 411), donde se pueden recorrer cinco muestras: Heart for Art / Al corazón del arte, un diálogo entre una réplica de Almendro en flor de Van Gogh y obras de artistas argentinos como José Malanca y Fernando Fader. También se pueden visitar Como espejo del monte, de Ignacio de Lucca; Mitofauna, de Mario Simpson; Ensayo de lo posible, de Florencia Walter; y Micorrizaciones/Exhibiciones, de Agustín Begueri.

A su vez, el museo inauguró la sala “Germinador de Ideas”, un nuevo espacio dedicado a proyectos y actividades comunitarias.

El Paseo del Buen Pastor (Av. Hipólito Yrigoyen 325), en tanto, alberga dos interesantes exposiciones individuales hasta febrero de 2025, con entrada libre y gratuita.

Trama, materia, sustancia presenta la obra abstracta y vibrante de Ernesto Berra, con 38 piezas que incluyen pinturas, objetos y bitácoras. Por otro lado, Espacios interminables invita a sumergirse en el universo onírico e introspectivo de José Benito, donde la realidad se fusiona con lo imaginario con obras que reflexionan sobre la identidad y las emociones ocultas a través de máscaras y un cromatismo vivaz.

Por último, en el Centro de Arte Contemporáneo Chateau – Antonio Seguí (Av. Cárcano 1750), se puede visitar Obstrucciones, una muestra colectiva que reúne obras de Dante Montich, José Pizarro, Manuel Quiroga y Alejandra Recosta, en una diversidad de lenguajes que incluyen pintura, dibujo, instalaciones y piezas objetuales.

El detalle de museos, muestras e información sobre entradas, a continuación.

Museo Evita – Palacio Ferreyra (Av. Hipólito Yrigoyen 511)

Horario: de martes a domingo de 13 a 19:30. Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos $2.500 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra). Entrada Gratuita: Todos los miércoles para todo público. Estudiantes, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y Menores de hasta 16 años. Horario de visitas guiadas: sábados, domingos y feriados a las 11 y a las 16 y de martes a viernes a las 17. Visitas grupales e instituciones escolares: de martes a viernes a las 10 y a las 15.

Muestra permanente

El nuevo guion curatorial inaugurado en julio de 2024, bajo la dirección del Magister Tomás Ezequiel Bondone, se propone difundir parte de las valiosas obras que forman parte de la colección de la provincia de Córdoba. Esta nueva propuesta museográfica está organizada en cuatro bloques: Geografías transformadas en paisaje, Sujetos, deseos, afectos, La ciudad, espacio para el arte, Cuerpo y territorio. Que se completan con dos bloques especiales dedicados a la obra de Fernando Fader y Emilio Petorutti.

La muestra con las obras de la colección de la provincia se podrá ver en el primer y segundo piso del museo, con obras de grandes artistas como Malanca y Honorio Mossi, entre otros.

En esta oportunidad se sumaron cuatro obras de la colección de la provincia de Córdoba. Cerrito, Egidio. “Incendio en los hornos”, Villarruel, Diego. De Ceballos (serie “Carros de Troya”). Porter, Santiago. Garita II. Año 2010. Borla, Enrique. Pescadores. Año 1933. La selección de obras se basó en una combinación de criterios históricos, artísticos, culturales y educativos para ofrecer así una representación significativa y enriquecedora del patrimonio artístico de la provincia de Córdoba.

Muestras temporales

Nunsacat. Instalación. Obra tejida con Palma Caranday de Claudia Santanera. Nunsacat es un proyecto colectivo e interdisciplinario que confía en la capacidad transformadora del arte y en sus posibilidades de cambiar nuestra vida y nuestra realidad. Nunsacat tiene por objetivo acercar el pasado y el presente a través de una práctica ancestral de tejido en palma que se ha mantenido viva a través de los siglos. Cierra 7 de abril de 2025

Prana. Obra suspendida del artista Simón Ibáñez Durán. Obra en hierro de construcción reciclado. La obra es una continuidad de su primera obra expuesta en el Museo Palacio Ferreyra en julio de este año. Es una evolución visual y conceptual, la obra evoca una nube que hizo su ingreso en la muestra anterior y hace su evolución in crescendo hacia el interior del museo y sube hacia la cúpula del hall central. Cierra 7 de abril de 2025

Sistemas Afectivos. Exposición de pinturas y retratos de la artista cordobesa Majo Arrigoni. Curadora Siu Lazaso. Las obras son retratos de mujeres de la escena de arte que toma como punto de partida una selección de proyectos que Majo Arrigoni realizó desde 2013 hasta la actualidad. Esta exhibición propone construir un diálogo sobre las obras que la artista realizó a partir de sus propias pulsiones, las cuales se convirtieron en un elemento constitutivo de iconografías contemporáneas. Con una especial sensibilidad, la artista nos cuenta sobre nuestra época, permitiéndonos explorar temas como la identidad, la alteridad, el género y el tiempo. En su hacer, el retrato se transforma en un reflejo colectivo; su modus operandi coquetea con el archivo desde lo afectivo y se convierte en un testimonio visual y poético que responde a las urgencias de nuestro tiempo. La muestra está compuesta por 64 obras que se compone de cinco series de diferentes años: Este tiempo (2014), Retratos de Artistas (2013-2017), La Serie Rosa (2019), Desveladas (2022) y Adolescentes (2024). Sistemas afectivos pone en tensión conceptos como el género, la diversidad y las relaciones sociales trazan una cartografía cultural que se mueve entre lo íntimo y lo documental. Los retratos de Majo son un tejido de un testimonio sutil sobre las personas y su tiempo. Cierra 7 de abril de 2025

Aroma Caelum. Fotografía. Instalación intermedial de la artista María Buteler. Curadora: Carina Cagnolo. Compuesta de imágenes, video y escritos en soportes luminosos. La contemplación y la experiencia de la naturaleza son el punto de partida de este proyecto en el cual María Buteler explora los lindes entre la física de lo natural y los enigmas a los que invita la contemplación. La instalación en la sala recrea, con un sentido metafórico, los interrogantes que nos suscita la experiencia frente a la naturaleza. Aroma Caelum propone la inmersión en un espacio donde se diluyen y transforman los límites entre lo metafísico y la física natural, entre el mapa celeste y el territorio tangible, entre las certezas científicas y la retórica de las preguntas sin respuestas. Cierra 7 de abril de 2025

Exposición el Salón y Premio “Cosecharás tu Ciencia”. La muestra exhibirá en la sala D, las obras seleccionadas de la última convocatoria que se realizó entre septiembre y noviembre del 2024, junto al Ministerio de Producción, ciencia e innovación tecnológica de la provincia de Córdoba. Curadora y Jurado: Indira Montoya. En ella se convocó a artistas, científicos y colectivos de arte para presentar trabajos de la última década, impulsando un diálogo profundo entre las prácticas artísticas y científicas. Este salón busca explorar las intersecciones y aportes mutuos entre arte, ciencia y tecnología y aproximarnos al panorama actual de estas prácticas. Contará con una muestra durante todo el verano y distintas actividades y reflexiones sobre estas formas de hacer arte. Cierra 7 de abril de 2025

La Casa Grande. Recupera y preserva la memoria del Palacio Ferreyra, un edificio emblemático para la ciudad de Córdoba. A través de un recorrido que abarca la historia de la familia Ferreyra-Navarro Ocampo, los personajes que habitaron la casa, sus costumbres diarias, el desarrollo del barrio de Nueva Córdoba y la imponente arquitectura francesa del siglo XX, la muestra ofrece una visión integral del patrimonio histórico y cultural de la ciudad. La investigación que sustenta esta muestra fue realizada por el grupo Ensamble Creativo, integrado por personas mayores que, desde el año 2016, llevan adelante un trabajo colaborativo y voluntario, ofreciendo propuestas para el público. Ensamble Creativo promueve la integración social y cultural de este colectivo etario, fomentando un rol activo y participativo en sus miembros. Cierra 7 de abril de 2025

Obras adquiridas: En el marco de ArteBa 2024 se adquirieron obras de las Galerías Satélite (Córdoba) y Aura (Buenos Aires) que formarán parte de la colección permanente de la provincia de Córdoba. Las obras fueron seleccionadas por su destacada calidad artística y por su capacidad de diálogo con aspectos contemporáneos que busca enfatizar la colección. Apoyando, además, el desarrollo y la profesionalización de artistas locales y nacionales. La adquisición de estas piezas ha sido posible gracias al aporte de Zurich Argentina, a través de su programa Matching Funds Zurich.

Galerías Satélite: “Escudos” de Gisella Mailén Scotta, 2017. “Reconciliación” de Gisella Mailén Scotta, 2021. “La fe mueve montañas – Alÿs” de Gabriel Alarcón y Hugo Sencia 2024.”Venus de los trapos – Cover” de Gabriel Alarcón y Hugo Sencia, 2024.

Galería Aura: “Todo a mi alrededor fomenta mi ilusión”, Fernanda Kusel – 2024. “De la tarde hacia la noche, la desintegración”, Fernanda Kusel 2022.

En Refugia. Instalación de la artista cordobesa Felicita Petit, obra que pondrá en diálogo el adentro – afuera y la luz y oscuridad. Curaduría general: Cairo Elio; Nico Riofrio (Arte Cba). Curaduría educativa: Nahuel Sánchez Tolosa. En Refugia las palabras se enredan como raíces. Bajo la tierra se extienden buscando la vida que arriba no encontraron, entre ellas se preguntan ¿Dónde están los ríos subterráneos? Felicita nos presta un estallido de perlas para el descenso -una por cada ápice-, un brillo opaco que nos ayuda a encontrar caminos en la profundidad. Acostumbramos la vista y hasta en aquellos rincones más oscuros hay dos que se entrelazan. Las raíces que hoy se suspenden entre rayos de sol fueron realizadas con los pies en La Perla, mirando el monte al cual aún no pudimos entrar.

Todos los caminos conducen a Córdoba. Una exposición que presenta las colecciones de ambos artistas Fernando Allievi / María del Carmen Lorenzo. El recorrido visual prioriza la vibración del color y se estructura en tres bloques: en la sala K están convocadas piezas en torno a la problemática de la figuración humana. En la sala L se despliegan una serie de correspondencias ficcionales elaboradas por Guillermo Daghero, en las cuales propone una serie de cartas de fantasía entre las distintas personas que intervienen en la muestra. De esta manera, Daghero evoca mundos personales reales e imaginarios que orbitan alrededor de las piezas que integran estos patrimonios. Por último, en la sala M, se constituye un relato que emerge desde las ideas de territorio, arquitectura y urbanidad. Cierra 7 de abril de 2025

Museo Emilio Caraffa (Av. Poeta Lugones 411)

Horario: de martes a domingo y feriados de 13 a 19:30. Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos $2.500 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra). Entrada Gratuita: Todos los miércoles para todo público. Estudiantes, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y menores de hasta 16 años. Los recorridos mediados de martes a viernes a las 10:30, a las 12:00 y los jueves a las 15:00. Entrada sin costo para grupos educativos, reserva al mail: [email protected] o al teléfono 4343349 interno 215 de martes a viernes de 8 a 14.

Sala 0. Heart for Art / Al corazón del arte

Programa educativo del Museo Van Gogh y DHL Express. Con curaduría educativa de Sabina Zamudio y Mariana Pavan.
Es una exhibición que surge del programa educativo desarrollado en colaboración con el Museo Van Gogh (Ámsterdam) y DHL Express. La muestra establece un diálogo entre la obra de Vincent van Gogh y los artistas argentinos José Malanca y Fernando Fader, abordando temas como el paisaje y los vínculos humanos. Entre las obras destacadas se encuentra una réplica de “Almendro en flor”, óleo de Van Gogh, junto a un paisaje de José Malanca que retrata las sierras cordobesas, con una casa y un árbol en flor. También se exhibe el retrato de Federico Fader realizado por su hermano Fernando, explorando la intimidad del vínculo familiar. La exposición invita a reflexionar sobre el patrimonio y el arte como herramientas educativas, invitando a docentes y estudiantes a participar activamente en la interpretación y el aprendizaje sobre el arte y los pintores generando nuevas narrativas en el contexto cultural y social de Córdoba. Reafirmando el rol del museo como un espacio de aprendizaje, diálogo y transformación cultural. Puede visitarse hasta agosto de 2025.

Sala 1. Narrar historias con fragmentos.

Obras de mujeres en la colección del MEC. Con curaduría de Mariana Robles.
Primera exposición del ciclo de muestras “Visualmente Incorrectas”. Esta propuesta es una investigación sobre el arte y las mujeres en la colección del Museo Caraffa. La exposición reúne pinturas, dibujos, grabados, fotografías y esculturas que narran historias fragmentarias de manera singular. Cada obra y artista contribuyen a un relato multidireccional cuyo hilo conductor es la escritura. La selección incluye piezas de artistas de diversas generaciones y destacada trayectoria, tales como: Caros Asaf (Rosa Farsac, 1905 – 2003), Marie Orensanz (1936), Marta Minujín (1943), Rosa Mercedes González (1955), Bárbara Liliana Maresca (1951- 1994), Marta Rivero (1966), Agustina Triquell (1983), Lucía Von Sprecher (1991). Puede visitarse hasta Marzo de 2025.

Sala 2. Como espejo del monte.

Acuarelas, óleos e instalación cerámica de Ignacio de Lucca. Con curaduría de María Laura Rodríguez Mayol.
Las obras abordan el paisaje desde una perspectiva alejada de las representaciones tradicionales en la historia del arte, explorando la estética del monte subtropical misionero. Este paisaje, único y fronterizo, se despliega como un espacio descentrado, lleno de vida y en constante transformación. El tratamiento pictórico está vinculado a una concepción emocional del arte, donde el pincel captura la fugacidad del instante. La muestra invita a repensar el paisaje de una forma ética, reconociendo su rol en la reflexión sobre las políticas extractivistas y las crisis climáticas. Su trabajo se aleja del gesto estético para convertirse en un manifiesto, un llamado a interrogar el lugar del arte en la defensa de lo Otro, de otras formas de vida, dando voz a la naturaleza en un contexto de urgencia. Puede visitarse hasta marzo de 2025.

Sala 3. Chaco + La Mitofauna

Dibujos y fotografías de Mario Simpson. Con curaduría de Pedro Roth.
La muestra presenta una iconografía profundamente ligada a la identidad latinoamericana, fusionando elementos de mitología, creencias y tradiciones históricas. Sus dibujos, que evocan símbolos como el ángel, el uturunco y el pez, establecen un diálogo con las influencias de artistas latinoamericanos del siglo XX, como Joaquín Torres García, Wifredo Lam y Rufino Tamayo. A través de trazos sencillos y formas esquemáticas, sus obras crean un espacio ambiguo, sin un orden definido, reflejando la visión de las culturas originarias del Chaco. Su trabajo invita a una lectura pausada, similar a las narraciones orales, en la que las formas y las sombras se combinan para crear relatos que permiten reconstruir territorios, sensaciones y mitos de la vida cotidiana. Hasta marzo de 2025.

Sala 4. Habitar realidades.

Cuatro escenas de lo fantástico en la colección del MEC. Con curaduría del Área de Educación del Museo.
Es una exposición didáctica que a partir de obras de la colección, explora el concepto de lo fantástico, estableciendo un diálogo entre las artes visuales y la literatura. A través de temáticas como apariciones, metamorfosis y rupturas de lo verosímil, la exposición invita a reflexionar sobre los límites de lo real y lo imaginado, proponiendo una mirada renovada sobre las obras y el mundo que nos rodea. La muestra incluye acciones complementarias que invitan a los visitantes a participar activamente, generando un espacio de interacción y relectura. Puede visitarse hasta marzo de 2025.

Sala 5. Ensayo de lo posible

Pinturas e instalación de Florencia Walter. Con curaduría de Silvina González.
La exhibición presenta su proceso creativo a través de diferentes etapas de la pintura, el vínculo y la creación de espacios visuales y poéticos. Se organiza en núcleos definidos por el color y el formato de las obras. En la primera sala, el público encuentra una serie de pinturas de distintos tamaños y materiales que exploran la corporalidad de la pintura. También se muestra El oficio del pintor (2012), una instalación que reflexiona sobre la labor del pintor y la figura del artista. La segunda sala presenta una instalación inédita que construye un espacio autónomo con papeles y frases de un libro en proceso de la artista. Este espacio se utiliza también para actividades públicas sobre temas como el feminismo y los modos de habitar los museos. Cada parte de la muestra explora el proceso de creación desde diferentes enfoques, invitando al público a una experiencia artística profunda. Puede visitarse hasta marzo de 2025.

Sala 6 y 7. Encuentro

Pinturas y Esculturas de Elsa Blanas. Con curaduría de Rafael Sucari.
Exposición de pinturas y esculturas donde la geometría se convierte en el punto de partida, el lenguaje esencial que organiza y da sentido a cada pieza. En la pintura, la precisión de las líneas y los bloques de color construyen un espacio que juega con la percepción del espectador, generando profundidad y dinamismo. Por otro lado, sus esculturas incorporan materiales como el acrílico y el aluminio, en un equilibrio entre transparencia, opacidad y peso, que establece una tensión entre lo matérico y lo etéreo. Esta combinación invita a reflexionar sobre los límites entre lo bidimensional y lo tridimensional, revelando cómo ambas disciplinas dialogan y se potencian mutuamente. A través de un encuentro entre geometría, color y textura, Blanas abre una ventana hacia un mundo interior que conecta las disciplinas y enriquece la experiencia artística. Puede visitarse hasta marzo de 2025.

Salas 8 y 9. Micorrizaciones/Exhibiciones

Grabados sobre papel de Agustín Begueri. Con curaduría de Germán Diaz.
Muestra que revela, en dos grupos de obras, las metáforas nodales de la obra del artista, marcadas por la coexistencia de lo simbiótico y lo evidente, lo subterráneo y lo expuesto. A través de xilografías monocromáticas y policromáticas, la exposición conecta la memoria de los pueblos originarios y la explosión visual contemporánea. Mientras que las grandes xilografías monocromáticas escarban en la memoria colectiva y la identidad enterrada, las piezas policromáticas exploran la multiplicidad de imágenes y la fluidez de la creatividad. La muestra invita a reflexionar sobre las conexiones invisibles que nutren la creación artística y el desafío de convivir con la saturación visual de nuestra era. Un diálogo constante entre lo artesanal, lo político y lo íntimo que cuestiona los límites y el sentido del arte contemporáneo. Puede visitarse hasta marzo de 2025.

Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi (Av. Hipólito Yrigoyen 622)

Horario: de martes a domingo y feriados de 13 a 19:30. Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos $2.500 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra). Entrada Gratuita: Todos los miércoles para todo público. Estudiantes, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y menores de hasta 16 años.

Punto de inicio. Una exposición conformada por tres proyectos. En la sala 1 se presentará “TRANSitando nuestros cuerpos” de Jazmín Mancini, una serie de retratos que buscan evidenciar tanto la belleza como los desafíos que afronta la comunidad trans en la construcción de la identidad de género; en la 2, “Intervenciones efímeras” de Ezequiel Ruiz Daghero, una exploración fotográfica sobre una serie de acciones que alteran la percepción visual del paisaje natural; y en la sala 3, “El cuerpo de la gorgona” de Constanza Morcillo, un registro experimental que busca reflexionar acerca de las acciones correctivas sociales sobre las transgresiones de género y el rol femenino en la sociedad. “Punto de inicio” es una convocatoria y muestra resultante, producida por el Museo Palacio Dionisi y organizada por la Agencia Córdoba Cultura y la Agencia Córdoba Joven, dependientes del Gobierno de la Provincia de Córdoba, dirigida a jóvenes fotógrafas y fotógrafos cordobeses, de 18 a 35 años, que se encuentren iniciando su carrera profesional, con el fin de brindarles la posibilidad de exhibir por primera vez sus obras en un museo. Este año se realizó la segunda edición de este llamado abierto y gratuito, mediante el cual se seleccionaron 12 proyectos fotográficos de temática libre, que serán exhibidos en las salas 1, 2 y 3 del museo, divididos en cuatro bloques expositivos conformados cada uno por tres proyectos, el primero a exponer en esta instancia, y los tres restantes durante el 2025.

Nunca hay nadie alrededor, de Adrián F.S., una contundente investigación fotográfica compuesta por un corpus de obra de más de 100 piezas de diferentes materialidades, que parte de la vinculación del paisaje natural y del territorio habitado con fotografías de archivo familiar, cartas, mapas, huesos de animales, plumas y otros elementos naturales, en búsqueda de construir la memoria y el legado familiar. Adrián nació y vive en Buenos Aires, es arquitecto y fotógrafo formado en la UBA, en la Escuela de Fotografía de Andy Goldstein y en los talleres de Juan Travnik, Florencia Blanco, Romina Resuche y Agustina Triquell, entre otros. Construye ensayos fotográficos donde la historia, la huella y la memoria familiar son cuestiones recurrentes como ejes de investigación de la identidad. Obtuvo premios y participó en festivales de fotografía, como el FIFV de Valparaíso, Chile; el SJF de San José, Uruguay; el Festival de Fotografía Tiradentes y el Foto em Pauta de Brasil; la Bienal Argentina de Fotografía Documental de Tucumán, Argentina y participó en el Museo Polyrama de Berlín, Alemania. Actualmente se encuentra editando su primer libro.

“Oriente” de Agustina Lallana, a exhibir en las salas 9, 10 y 11, un vibrante abordaje fotográfico documental acerca de la integración de la fauna tropical en las viviendas de las comunidades indígenas Jiw, Nukak Maku y Tucano Oriental de la selva amazónica colombiana, que evidencia la relación entre el hombre indígena con los animales de su entorno inmediato y los vínculos emocionales y espirituales que se generan. Agustina es artista visual y fotógrafa colombo-argentina. Estudió fotografía en la Escuela Superior de Artes Aplicadas “Lino E. Spilimbergo” de la Universidad Provincial de Córdoba y realizó el Máster en Fotografía Contemporánea y Gestión de Proyectos del Centro Internacional de Fotografía y Cine (EFTI) de Madrid. Su obra, basada en la investigación de la cultura popular de la selva, aporta un enfoque contemporáneo a cuestiones vinculadas a la representación visual de la identidad y la tradición de la región amazónica. Participó en festivales como el Festival Internacional de Fotografía de Chania en Grecia y PHotoESPAÑA, en muestras en el Museo de Arte de Pereira y en el Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Caraffa”, y en ferias como la ARTBO y la “del Millón” de Colombia.

“La trama sostiene” del colectivo “La Fotósfera”, integrado por Mónica Cañari, Jean Peralta, Flavia Rojas, Laten Barrera, Analía Carvajal, María Victoria Fernández, Rafael Rivarola, Kümei Kirschmann, Luisina Tobar Suizer, Luciano Belen, Paula Ingaramo, Sam Hermans, Patricia Martínez, Lucas Leonardo Ciancaglini, Paloma Laguens y Sheila Campbell. Esta muestra exhibe la producción de este grupo seleccionado de artistas que participaron en las 13 ediciones en La Fotósfera Mercado de Fotografía, un festival que reúne a artistas, fotógrafos, curadores, coleccionistas y público en general con el fin de generar intercambios en la escena cultural cordobesa. “Con foco en configurar un entramado de conceptos entre la amplia riqueza de nuestro acervo cultural en materia de obras fotográficas, las piezas seleccionadas acercan distintas miradas sobre la fotografía contemporánea. Trabajamos a partir de los resultados de un encuentro vivencial con lxs autorxs en un formato laboratorio-taller en donde reflexionamos y propiciamos la discusión sobre el concepto de trama-red”, cuentan las fotógrafas organizadoras de la exposición, Gretel Martínez y Dulce Delía, sobre cómo se gestó la misma.

Las muestras permanecerán en exhibición hasta el 24 de marzo de 2025.

Espacio Cultural Museo de las Mujeres (Rivera Indarte 55)

Horarios: de martes a sábados de 13 a 19:30 horas.

Sueños de irreverencia, desde el dibujo (salas 4, 5, 6, 7 y 8). Está integrada por las artistas Cecilia Irazusta, Dolores Otero Gruer, Iris Loza, Liliana Menéndez, Mariana del Val, Melina Airaudo, Micaela Trocello y Paula Roqué Buguñá, con curaduría de María Florencia Agüero, integrante también del equipo. Esta muestra forma parte de un proyecto de investigación y producción de la Facultad de Artes de la UNC, cuyo enfoque se centra en las relaciones entre el dibujo y los procedimientos artísticos contemporáneos. Sueños de irreverencia, desde el dibujo es una exposición enmarcada en un proyecto de investigación y producción radicado en la Facultad de Artes de la UNC, cuyo interés se centra en las relaciones entre dibujo y procedimientos artísticos contemporáneos. Cierra el 15 de febrero de 2025.

La palabra abierta (Salas 1,2 y 3). La exposición presenta materiales del taller de plástica y de GUAU! | Espacio de escrituras de la Colonia Psiquiátrica de Oliveros, en Santa Fe. Esta propuesta se ancla en la experimentación con la palabra en un contexto de encierro -físico- y las posibilidades que da la escritura de traspasar límites. Las producciones de GUAU! se abren en el Museo de las Mujeres a la lectura, la escucha, la mirada, el encuentro en un juego de espejos donde quienes estamos de un lado u otro del cristal podemos comunicarnos no linealmente (o sí) desde la palabra/voz que nos definen y se instauran como lógica singular de construcción de subjetividad, de comunidad, de mundo. La curaduría está a cargo de Hernán Camoletto, docente, tallerista de escritura y artista visual. Cierra el 15 de febrero de 2025.

Centro de Arte Contemporáneo Chateau – Antonio Seguí (Av. Cárcano 1750)

Horario: martes a domingos y feriados de 13 a 19:30 hs. Entrada general $1000, menores de 16 años y jubilados gratis al igual que los días miércoles.

Obstrucciones. Presenta su nueva propuesta expositiva desde una mirada plural con diferentes alternativas artísticas. Dante Montich, José Pizarro, Manuel Quiroga y Alejandra Recosta proponen una variedad de lenguajes, de procedimientos tecnológicos y desarrollos espaciales originales que van desde la pintura y el dibujo con piezas objetuales escultóricas espaciales y de instalación. Cierra el 2 de marzo de 2025.

Museo Histórico Provincial “Marqués de Sobre Monte” (Rosario de Santa Fe 218)

Horario: martes a domingo de 13 a 19:30. Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos $2.500 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra). Entrada Gratuita: Todos los miércoles para todo público. Estudiantes, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y Menores de hasta 16 años.

El museo está emplazado en una antigua casa y comercio del siglo XVIII. Se trata del único exponente de vivienda familiar del período colonial que se conserva en la ciudad capital. Su arquitectura conjuga de manera exquisita tipologías de la vivienda romana y andaluza. Así, constituye un fiel exponente del lenguaje Barroco del siglo XVIII en América. A través de sus diferentes salas y habitaciones se puede conocer la historia de la provincia y los modos de vivir y habitar en la Córdoba de antaño. Entre sus espacios se pueden apreciar las salas de Tertulias, el comedor formal, un oratorio privado, sala de música y el escritorio del Marqués de Sobre Monte, quien habitó la vivienda entre 1783 y 1796.

Museo del Cuarteto (Av. Colón esq. Rivera Indarte)

Horario: martes a domingo de 13 a 19:30. Entrada libre y gratuita.

El museo preserva una de las manifestaciones más importantes de la cultura popular de Córdoba. Allí se puede disfrutar de colecciones de los instrumentos tradicionales de los conjuntos, partituras, discos y fotografías de intérpretes y bailes populares que fueron moldeando la música popular seña identitaria de Córdoba. También hay recuerdos y archivos de sonido y fílmicos de los programas emitidos por radio y televisión más característicos del género. Un museo que revaloriza los casi 80 años de la música popular cordobesa.

Paseo del Buen Pastor (Hipólito Yrigoyen 325)

Horario: Capilla, Sala de Exposiciones y Fotogalería: Lunes a domingo de 10 a 19 hs. Aguas Danzantes de lunes a domingo de 17 a 21, show cada hora. Entrada general libre y gratuita.

Fotogalería

(A) de amarillo. De Carlos Lista. Una exhibición fotográfica que toma el color amarillo como tema central propone una experiencia perceptiva y sensible que apunta a despertar sensaciones e interrogantes. Esta exposición explora esas dualidades, presentando imágenes que capturan tanto la luminosidad y alegría del amarillo como su potencial para transmitir tensión y urgencia. Curador de la muestra: Martin Rubini. Cierra febrero de 2025.

Sala de Exposiciones

Trama, materia, sustancia. De Ernesto Berra. Curadores: Paulina Antacli & Ignacio Martínez del Barrio.
La exposición Trama, materia, sustancia del artista cordobés Ernesto Berra, despliega a través de diferentes formatos variadas series de su última producción artística. Berra, es uno de nuestros más destacados artistas que con un recorrido de más seis décadas sigue aportando nuevas miradas con su arte. El objeto de la exposición que proponemos presentar en la Sala de Exposiciones del Buen Pastor, es una puesta en diálogo de pinturas recientes con seleccionadas obras de etapas anteriores. La muestra reúne 38 piezas de Berra que incluye pinturas sobre tela, obras sobre papel con técnica mixta, objetos, matrices y bitácoras Toda esta última producción de Berra desde la pandemia hasta el presente tiene en común, amén de su informalismo propio, una trama geométrica que se superpone u organiza la abstracción matérica. No obstante, nos interesa resaltar el valor agregado de lo que nombramos como sustancia en tanto trasciende la pintura matérica y pone de manifiesto su espiritualidad en concomitancia con una poética disruptiva. El recorrido de la exposición ofrecerá al visitante la posibilidad de incursionar en los universos de referencia que propone el artista cordobés. Cierra 23 de febrero 2025.

Espacios Interminables. De José Benito. Hay un amplio espectro en la producción de José Benito, un cierto entramado temático que plantea diversos asuntos de carácter intimista y críptico donde pone en juego básicamente situaciones autorreferenciales, problemas construidos a partir de planteamientos psicoanalíticos. Estos son eventos que le inquietan, afectan e interesan de manera personal, pero que sabe que, desdoblados a través de la imagen, se convierten en alusiones emocionales que se vuelcan en todos quienes las miran, puesto que la problemática de la obra tiene que ver con la problemática de la vida en común… Estos símbolos, además de compartir una relación recurrente y múltiple en sus diferentes trabajos, también tienen la virtud de expresarse de manera singular. Las máscaras, que son un elemento reiterativo durante toda su trayectoria artística, son asimismo una forma referencial de autocrítica que aparece exenta, y también tiene que ver con el concepto de “todo es otra cosa”, incluso el mismo se acusa diferente en su fuero interno y en antagonismo a la faceta de su realidad externa. Desde el cromatismo vivaz, jubiloso y hasta de carácter humorístico, se advierte un efecto de simulación que conduce la mirada hacia el interior, las máscaras delatan sentimientos sombríos y encontrados, emociones que nos tocan a todos como estigmas impuestos. Cierra 23 de febrero 2025

Capilla

Mística. Homenaje a Luis Wells. Curador: Sebastián Pastorino. A modo de homenaje al artista Luis Wells, se presenta una cuidada selección de sus esculturas de la serie de los Toys, obras tan simbólicas e importantes dentro de la trayectoria de Luis. Estos trabajos pulidos y de profunda limpieza visual, determinan composiciones impecables, de formas geométricas, superficies lisas y colores puros. Estas obras fueron realizadas en un período donde las formas empiezan a responder a una geometría ordenada, los colores en algunos momentos rompen con las líneas del objeto, logrando una armonía en su totalidad. Esta muestra de obras abstractas de Wells, propone al espectador despertar la imaginación natural de encontrarle sentido y forma figurativa a todo, donde el límite de la imaginación es infinito, y depende del estado de ánimo, sensibilidad y el momento en que se interprete. Cierra 4 de marzo de 2025

Casa de la Cultura (Rivadavia esq. Gral. Paz, Río Cuarto)

Horario: lunes a lunes, de 9.00 a 21.00 horas. Entrada Libre y Gratuita.

Plurales. Orfila-10 años. De Ana Colque/ Ana Kayen/ Caro Antonucci/ Cecilia Candia/ Diego Galíndez/ Fede Navarrete/ Hora French/ Lolo/ Lu Yorlano/ Luciana Martínez / Mariquita Quiroga/ Meli Lioi/ Munino/ Mëx/ Owen/ Ramiro Vázquez/ Sofía Rosset/ Soledad Raspanti/ Vale Stechina/ Verónica Molas. Curaduría: Mëx y Caro Antonucci
ORFILA Casa de Arte se creó en 2014 con el formato de tienda en el Barrio Güemes de Córdoba Capital. Con el paso de los años, fue adquiriendo una identidad propia, funcionando hoy no sólo como tienda, sino también como galería de arte que alberga a más de 30 artistas nacionales. Es un espacio destinado a la producción, muestra, difusión y venta de artes visuales, tanto de artistas emergentes como consolidados, y abarca una variedad de producciones en distintas disciplinas artísticas. La propuesta expositiva, curada por Carolina Antonucci (directora de ORFILA) y el artista Mëx, forma parte de la celebración de su 10º aniversario.

Raíz de un vacío material. Guadalupe Moretti. La muestra explora el concepto de que la materia es el recurso que se fusiona con la palabra, ambas portadoras de sentido e indispensables en lo cotidiano. Desde el recurso de la palabra, expresarse a través de las dicotomías y las diferencias resulta muy enriquecedor para mostrar capas de sentido hasta llegar a la raíz de un pensamiento. Los materiales trabajados son pensamientos, invitando al público a ser parte de la obra. El cuerpo de obras se compone de múltiples técnicas, como pintura sobre diferentes soportes, piezas cerámicas y dibujo sobre papel. Guadalupe nació en Río Cuarto en 1997 y se graduó de Licenciada en Artes Visuales en la Universidad Nacional de Córdoba en 2022.

Sala del Tesoro

Daniel Marcos Delprato– Escribe: Julio Menéndez. Premiado en numerosas ocasiones en Alta Gracia, Rosario, Río Cuarto, Salta, Paraná, Tucumán y la Capital Federal, entre otras, Delprato fue seleccionado para el Salón Internacional de Dibujo Joan Miró de Barcelona, España. Expuso sus obras en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia; en La Rioja, Buenos Aires y Córdoba. Dirigió, junto a Alicia Cerutti, la Galería de Arte El Ángel en la ciudad de Córdoba y, junto a Rubén Menas, el taller El Bosco. Realizó exposiciones individuales en la Galería Novotel en Rueil-Malmaison, Francia; en Algarve, Portugal, y en el barrio de Lavapiés, Madrid. Participó en diversos salones y exposiciones nacionales e internacionales.

Muestras disponibles hasta el domingo 2 de febrero de 2025.

Museo Evita – Palacio Ferreyra (Av. Hipólito Yrigoyen 511)

Horario: de martes a domingo de 13 a 19:30. Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos $2.500 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra). Entrada Gratuita: Todos los miércoles para todo público. Estudiantes, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y Menores de hasta 16 años. Horario de visitas guiadas: sábados, domingos y feriados a las 11 y a las 16 y de martes a viernes a las 17. Visitas grupales e instituciones escolares: de martes a viernes a las 10 y a las 15.

Muestra permanente

El nuevo guion curatorial inaugurado en julio de 2024, bajo la dirección del Magister Tomás Ezequiel Bondone, se propone difundir parte de las valiosas obras que forman parte de la colección de la provincia de Córdoba. Esta nueva propuesta museográfica está organizada en cuatro bloques: Geografías transformadas en paisaje, Sujetos, deseos, afectos, La ciudad, espacio para el arte, Cuerpo y territorio. Que se completan con dos bloques especiales dedicados a la obra de Fernando Fader y Emilio Petorutti.

La muestra con las obras de la colección de la provincia se podrá ver en el primer y segundo piso del museo, con obras de grandes artistas como Malanca y  Honorio Mossi, entre otros.

En esta oportunidad se sumaron cuatro obras de la colección de la provincia de Córdoba. CerritoEgidio. “Incendio en los hornos”, Villarruel, Diego. De Ceballos (serie “Carros de Troya”).  Porter, Santiago. Garita II. Año 2010. Borla, Enrique. Pescadores. Año 1933.  La selección de obras se basó en una combinación de criterios históricos, artísticos, culturales y educativos para ofrecer así una representación significativa y enriquecedora del patrimonio artístico de la provincia de Córdoba.

Muestras temporales

Nunsacat. Instalación. Obra tejida con Palma Caranday de Claudia Santanera. Nunsacat es un proyecto colectivo e interdisciplinario que confía en la capacidad transformadora del arte y en sus posibilidades de cambiar nuestra vida y nuestra realidad. Nunsacat tiene por objetivo acercar el pasado y el presente a través de una práctica ancestral de tejido en palma que se ha mantenido viva a través de los siglos. Cierra 7 de abril de 2025

Prana. Obra suspendida del artista Simón Ibáñez Durán. Obra en hierro de construcción reciclado. La obra es una continuidad de su primera obra expuesta en el Museo Palacio Ferreyra en julio de este año. Es una evolución visual y conceptual, la obra evoca una nube que hizo su ingreso en la muestra anterior y hace su evolución in crescendo hacia el interior del museo y sube hacia la cúpula del hall central. Cierra 7 de abril de 2025

Sistemas Afectivos. Exposición de pinturas y retratos de la artista cordobesa Majo Arrigoni. Curadora Siu Lazaso. Las obras son retratos de mujeres de la escena de arte que toma como punto de partida una selección de proyectos que Majo Arrigoni realizó desde 2013 hasta la actualidad. Esta exhibición propone construir un diálogo sobre las obras que la artista realizó a partir de sus propias pulsiones, las cuales se convirtieron en un elemento constitutivo de iconografías contemporáneas. Con una especial sensibilidad, la artista nos cuenta sobre nuestra época, permitiéndonos explorar temas como la identidad, la alteridad, el género y el tiempo. En su hacer, el retrato se transforma en un reflejo colectivo; su modus operandi coquetea con el archivo desde lo afectivo y se convierte en un testimonio visual y poético que responde a las urgencias de nuestro tiempo.  La muestra está compuesta por 64 obras que se compone de cinco series de diferentes años: Este tiempo (2014), Retratos de Artistas (2013-2017), La Serie Rosa (2019), Desveladas (2022) y Adolescentes (2024). Sistemas afectivos pone en tensión conceptos como el género, la diversidad y las relaciones sociales trazan una cartografía cultural que se mueve entre lo íntimo y lo documental. Los retratos de Majo son un tejido de un testimonio sutil sobre las personas y su tiempo. Cierra 7 de abril de 2025

Aroma Caelum. Fotografía. Instalación intermedial de la artista María ButelerCuradora: Carina Cagnolo. Compuesta de imágenes, video y escritos en soportes luminosos. La contemplación y la experiencia de la naturaleza son el punto de partida de este proyecto en el cual María Buteler explora los lindes entre la física de lo natural y los enigmas a los que invita la contemplación. La instalación en la sala recrea, con un sentido metafórico, los interrogantes que nos suscita la experiencia frente a la naturaleza. Aroma Caelum propone la inmersión en un espacio donde se diluyen y transforman los límites entre lo metafísico y la física natural, entre el mapa celeste y el territorio tangible, entre las certezas científicas y la retórica de las preguntas sin respuestas. Cierra 7 de abril de 2025

Exposición el Salón y Premio “Cosecharás tu Ciencia”. La muestra exhibirá en la sala D, las obras seleccionadas de la última convocatoria que se realizó entre septiembre y noviembre del 2024, junto al Ministerio de Producción, ciencia e innovación tecnológica de la provincia de Córdoba. Curadora y Jurado: Indira Montoya. En ella se convocó a artistas, científicos y colectivos de arte para presentar trabajos de la última década, impulsando un diálogo profundo entre las prácticas artísticas y científicas. Este salón busca explorar las intersecciones y aportes mutuos entre arte, ciencia y tecnología y aproximarnos al panorama actual de estas prácticas. Contará con una muestra durante todo el verano y distintas actividades y reflexiones sobre estas formas de hacer arte. Cierra 7 de abril de 2025

La Casa Grande. Recupera y preserva la memoria del Palacio Ferreyra, un edificio emblemático para la ciudad de Córdoba. A través de un recorrido que abarca la historia de la familia Ferreyra-Navarro Ocampo, los personajes que habitaron la casa, sus costumbres diarias, el desarrollo del barrio de Nueva Córdoba y la imponente arquitectura francesa del siglo XX, la muestra ofrece una visión integral del patrimonio histórico y cultural de la ciudad. La investigación que sustenta esta muestra fue realizada por el grupo Ensamble Creativo, integrado por personas mayores que, desde el año 2016, llevan adelante un trabajo colaborativo y voluntario, ofreciendo propuestas para el público. Ensamble Creativo promueve la integración social y cultural de este colectivo etario, fomentando un rol activo y participativo en sus miembros. Cierra 7 de abril de 2025

Obras adquiridas: En el marco de ArteBa 2024 se adquirieron obras de las Galerías Satélite (Córdoba) y Aura (Buenos Aires) que formarán parte de la colección permanente de la provincia de Córdoba. Las obras fueron seleccionadas por su destacada calidad artística y por su capacidad de diálogo con aspectos contemporáneos que busca enfatizar la colección. Apoyando, además, el desarrollo y la profesionalización de artistas locales y nacionales. La adquisición de estas piezas ha sido posible gracias al aporte de Zurich Argentina, a través de su programa Matching Funds Zurich.

Galerías Satélite: “Escudos” de Gisella Mailén Scotta, 2017. “Reconciliación” de Gisella Mailén Scotta, 2021. “La fe mueve montañas – Alÿs” de Gabriel Alarcón y Hugo Sencia 2024.”Venus de los trapos – Cover” de Gabriel Alarcón y Hugo Sencia, 2024.

Galería Aura: “Todo a mi alrededor fomenta mi ilusión”, Fernanda Kusel – 2024. “De la tarde hacia la noche, la desintegración”, Fernanda Kusel 2022.

En Refugia. Instalación de la artista cordobesa Felicita Petit, obra que pondrá en diálogo el adentro – afuera y la luz y oscuridad. Curaduría general: Cairo Elio; Nico Riofrio (Arte Cba). Curaduría educativa: Nahuel Sánchez Tolosa. En Refugia las palabras se enredan como raíces. Bajo la tierra se extienden buscando la vida que arriba no encontraron, entre ellas se preguntan ¿Dónde están los ríos subterráneos? Felicita nos presta un estallido de perlas para el descenso -una por cada ápice-, un brillo opaco que nos ayuda a encontrar caminos en la profundidad. Acostumbramos la vista y hasta en aquellos rincones más oscuros hay dos que se entrelazan. Las raíces que hoy se suspenden entre rayos de sol fueron realizadas con los pies en La Perla, mirando el monte al cual aún no pudimos entrar.

Todos los caminos conducen a Córdoba. Una exposición que presenta las colecciones de ambos artistas Fernando Allievi / María del Carmen Lorenzo. El recorrido visual prioriza la vibración del color y se estructura en tres bloques: en la sala K están convocadas piezas en torno a la problemática de la figuración humana. En la sala L se despliegan una serie de correspondencias ficcionales elaboradas por Guillermo Daghero, en las cuales propone una serie de cartas de fantasía entre las distintas personas que intervienen en la muestra. De esta manera, Daghero evoca mundos personales reales e imaginarios que orbitan alrededor de las piezas que integran estos patrimonios. Por último, en la sala M, se constituye un relato que emerge desde las ideas de territorio, arquitectura y urbanidad. Cierra 7 de abril de 2025

Museo Emilio Caraffa – Av. Poeta Lugones 411

Horario: de martes a domingo y feriados de 13 a 19:30. Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos $2.500 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra). Entrada Gratuita: Todos los miércoles para todo público. Estudiantes, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y menores de hasta 16 años. Los recorridos mediados de martes a viernes a las 10:30, a las 12:00  y los jueves a las 15:00. Entrada sin costo para grupos educativos, reserva al mail: [email protected] o al teléfono 4343349 interno 215 de martes a viernes de 8 a 14.

Sala 0. Heart for Art / Al corazón del arte

Programa educativo del Museo Van Gogh y DHL ExpressCon curaduría educativa de Sabina Zamudio y Mariana Pavan.
Es una exhibición que surge del programa educativo desarrollado en colaboración con el Museo Van Gogh (Ámsterdam) y DHL Express. La muestra establece un diálogo entre la obra de Vincent van Gogh y los artistas argentinos José Malanca y Fernando Fader, abordando temas como el paisaje y los vínculos humanos. Entre las obras destacadas se encuentra una réplica de “Almendro en flor”, óleo de Van Gogh, junto a un paisaje de José Malanca que retrata las sierras cordobesas, con una casa y un árbol en flor. También se exhibe el retrato de Federico Fader realizado por su hermano Fernando, explorando la intimidad del vínculo familiar. La exposición invita a reflexionar sobre el patrimonio y el arte como herramientas educativas, invitando a docentes y estudiantes a participar activamente en la interpretación y el aprendizaje sobre el arte y los pintores generando nuevas narrativas en el contexto cultural y social de Córdoba. Reafirmando  el rol del museo como un espacio de aprendizaje, diálogo y transformación cultural. Puede visitarse hasta agosto de 2025

Sala 1. Narrar historias con fragmentos.   Obras de mujeres en la colección del MEC. Con curaduría de Mariana Robles. 
Primera exposición del ciclo de muestras “Visualmente Incorrectas”. Esta propuesta es una investigación sobre el arte y las mujeres en la colección del Museo Caraffa. La exposición reúne pinturas, dibujos, grabados, fotografías y esculturas que narran historias fragmentarias de manera singular. Cada obra y artista contribuyen a un relato multidireccional cuyo hilo conductor es la escritura. La selección incluye piezas de artistas de diversas generaciones y destacada trayectoria, tales como:  Caros Asaf (Rosa Farsac, 1905 – 2003), Marie Orensanz (1936), Marta Minujín (1943), Rosa Mercedes González (1955), Bárbara Liliana Maresca (1951- 1994),  Marta Rivero (1966), Agustina Triquell (1983), Lucía Von Sprecher (1991). Puede visitarse hasta Marzo de 2025

Sala 2.  Como espejo del monte. 
Acuarelas, óleos e instalación cerámica de Ignacio de Lucca. Con curaduría de María Laura Rodríguez Mayol
Las obras abordan el paisaje desde una perspectiva alejada de las representaciones tradicionales en la historia del arte, explorando la estética del monte subtropical misionero. Este paisaje, único y fronterizo, se despliega como un espacio descentrado, lleno de vida y en constante transformación. El tratamiento pictórico está vinculado a una concepción emocional del arte, donde el pincel captura la fugacidad del instante.  La muestra invita a repensar el paisaje de una forma ética, reconociendo su rol en la reflexión sobre las políticas extractivistas y las crisis climáticas. Su trabajo se aleja del gesto estético para convertirse en un manifiesto, un llamado a interrogar el lugar del arte en la defensa de lo Otro, de otras formas de vida, dando voz a la naturaleza en un contexto de urgencia. Puede visitarse hasta marzo de 2025

Sala 3. Chaco +  La Mitofauna 
Dibujos y fotografías de Mario Simpson. Con curaduría de Pedro Roth.
La muestra presenta una iconografía profundamente ligada a la identidad latinoamericana, fusionando elementos de mitología, creencias y tradiciones históricas. Sus dibujos, que evocan símbolos como el ángel, el uturunco y el pez, establecen un diálogo con las influencias de artistas latinoamericanos del siglo XX, como Joaquín Torres García, Wifredo Lam y Rufino Tamayo. A través de trazos sencillos y formas esquemáticas, sus obras crean un espacio ambiguo, sin un orden definido, reflejando la visión de las culturas originarias del Chaco. Su trabajo invita a una lectura pausada, similar a las narraciones orales, en la que las formas y las sombras se combinan para crear relatos que permiten reconstruir territorios, sensaciones y mitos de la vida cotidiana. Hasta marzo de 2025

Sala 4. Habitar realidades. Cuatro escenas de lo fantástico en la colección del MEC. Con curaduría del Área de Educación del Museo
Es una exposición didáctica que a partir de obras de la colección, explora el concepto de lo fantástico, estableciendo un diálogo entre las artes visuales y la literatura. A través de temáticas como apariciones, metamorfosis y rupturas de lo verosímil, la exposición invita a reflexionar sobre los límites de lo real y lo imaginado, proponiendo una mirada renovada sobre las obras y el mundo que nos rodea. La muestra incluye acciones complementarias que invitan a los visitantes a participar activamente, generando un espacio de interacción y relectura. Puede visitarse hasta marzo de 2025

Sala 5. Ensayo de lo posible
Pinturas e instalación de Florencia Walter. Con curaduría de Silvina González.
La exhibición presenta su proceso creativo a través de diferentes etapas de la pintura, el vínculo y la creación de espacios visuales y poéticos. Se organiza en núcleos definidos por el color y el formato de las obras. En la primera sala, el público encuentra una serie de pinturas de distintos tamaños y materiales que exploran la corporalidad de la pintura. También se muestra El oficio del pintor (2012), una instalación que reflexiona sobre la labor del pintor y la figura del artista. La segunda sala presenta una instalación inédita que construye un espacio autónomo con papeles y frases de un libro en proceso de la artista. Este espacio se utiliza también para actividades públicas sobre temas como el feminismo y los modos de habitar los museos. Cada parte de la muestra explora el proceso de creación desde diferentes enfoques, invitando al público a una experiencia artística profunda. Puede visitarse hasta marzo de 2025

Sala 6 y 7. Encuentro
Pinturas y Esculturas de Elsa Blanas. Con curaduría de Rafael Sucari.
Exposición de pinturas y esculturas donde la geometría se convierte en el punto de partida, el lenguaje esencial que organiza y da sentido a cada pieza. En la pintura, la precisión de las líneas y los bloques de color construyen un espacio que juega con la percepción del espectador, generando profundidad y dinamismo. Por otro lado, sus esculturas incorporan materiales como el acrílico y el aluminio, en un equilibrio entre transparencia, opacidad y peso, que establece una tensión entre lo matérico y lo etéreo. Esta combinación invita a reflexionar sobre los límites entre lo bidimensional y lo tridimensional, revelando cómo ambas disciplinas dialogan y se potencian mutuamente. A través de un encuentro entre geometría, color y textura, Blanas abre una ventana hacia un mundo interior que conecta las disciplinas y enriquece la experiencia artística. Puede visitarse hasta marzo de 2025.

Salas 8 y 9. Micorrizaciones/Exhibiciones 
Grabados sobre papel de Agustín Begueri. Con curaduría de Germán Diaz.
Muestra que  revela, en dos grupos de obras, las metáforas nodales de la obra del artista, marcadas por la coexistencia de lo simbiótico y lo evidente, lo subterráneo y lo expuesto. A través de xilografías monocromáticas y policromáticas, la exposición conecta la memoria de los pueblos originarios y la explosión visual contemporánea. Mientras que las grandes xilografías monocromáticas escarban en la memoria colectiva y la identidad enterrada, las piezas policromáticas exploran la multiplicidad de imágenes y la fluidez de la creatividad. La muestra invita a reflexionar sobre las conexiones invisibles que nutren la creación artística y el desafío de convivir con la saturación visual de nuestra era. Un diálogo constante entre lo artesanal, lo político y lo íntimo que cuestiona los límites y el sentido del arte contemporáneo. Puede visitarse hasta marzo de 2025.

Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi (Av. Hipólito Yrigoyen 622)

Horario: de martes a domingo y feriados de 13 a 19:30. Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos $2.500 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra). Entrada Gratuita: Todos los miércoles para todo público. Estudiantes, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y menores de hasta 16 años.

Punto de inicio. Una exposición conformada por tres proyectos. En la sala 1 se presentará “TRANSitando nuestros cuerpos” de Jazmín Mancini, una serie de retratos que buscan evidenciar tanto la belleza como los desafíos que afronta la comunidad trans en la construcción de la identidad de género; en la 2, “Intervenciones efímeras” de Ezequiel Ruiz Daghero, una exploración fotográfica sobre una serie de acciones que alteran la percepción visual del paisaje natural; y en la sala 3, “El cuerpo de la gorgona” de Constanza Morcillo, un registro experimental que busca reflexionar acerca de las acciones correctivas sociales sobre las transgresiones de género y el rol femenino en la sociedad. “Punto de inicio” es una convocatoria y muestra resultante, producida por el Museo Palacio Dionisi y organizada por la Agencia Córdoba Cultura y la Agencia Córdoba Joven, dependientes del Gobierno de la Provincia de Córdoba, dirigida a jóvenes fotógrafas y fotógrafos cordobeses, de 18 a 35 años, que se encuentren iniciando su carrera profesional, con el fin de brindarles la posibilidad de exhibir por primera vez sus obras en un museo. Este año se realizó la segunda edición de este llamado abierto y gratuito, mediante el cual se seleccionaron 12 proyectos fotográficos de temática libre, que serán exhibidos en las salas 1, 2 y 3 del museo, divididos en cuatro bloques expositivos conformados cada uno por tres proyectos, el primero a exponer en esta instancia, y los tres restantes durante el 2025.

Nunca hay nadie alrededor. de Adrián F.S., una contundente investigación fotográfica compuesta por un corpus de obra de más de 100 piezas de diferentes materialidades, que parte de la vinculación del paisaje natural y del territorio habitado con fotografías de archivo familiar, cartas, mapas, huesos de animales, plumas y otros elementos naturales, en búsqueda de construir la memoria y el legado familiar. Adrián nació y vive en Buenos Aires, es arquitecto y fotógrafo formado en la UBA, en la Escuela de Fotografía de Andy Goldstein y en los talleres de Juan Travnik, Florencia Blanco, Romina Resuche y Agustina Triquell, entre otros. Construye ensayos fotográficos donde la historia, la huella y la memoria familiar son cuestiones recurrentes como ejes de investigación de la identidad. Obtuvo premios y participó en festivales de fotografía, como el FIFV de Valparaíso, Chile; el SJF de San José, Uruguay; el Festival de Fotografía Tiradentes y el Foto em Pauta de Brasil; la Bienal Argentina de Fotografía Documental de Tucumán, Argentina y participó en el Museo Polyrama de Berlín, Alemania. Actualmente se encuentra editando su primer libro.

“Oriente” de Agustina Lallana, a exhibir en las salas 9, 10 y 11, un vibrante abordaje fotográfico documental acerca de la integración de la fauna tropical en las viviendas de las comunidades indígenas Jiw, Nukak Maku y Tucano Oriental de la selva amazónica colombiana, que evidencia la relación entre el hombre indígena con los animales de su entorno inmediato y los vínculos emocionales y espirituales que se generan. Agustina es artista visual y fotógrafa colombo-argentina. Estudió fotografía en la Escuela Superior de Artes Aplicadas “Lino E. Spilimbergo” de la Universidad Provincial de Córdoba y realizó el Máster en Fotografía Contemporánea y Gestión de Proyectos del Centro Internacional de Fotografía y Cine (EFTI) de Madrid. Su obra, basada en la investigación de la cultura popular de la selva, aporta un enfoque contemporáneo a cuestiones vinculadas a la representación visual de la identidad y la tradición de la región amazónica. Participó en festivales como el Festival Internacional de Fotografía de Chania en Grecia y PHotoESPAÑA, en muestras en el Museo de Arte de Pereira y en el Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Caraffa”, y en ferias como la ARTBO y la “del Millón” de Colombia.

“La trama sostiene” del colectivo “La Fotósfera”, integrado por Mónica Cañari, Jean Peralta, Flavia Rojas, Laten Barrera, Analía Carvajal, María Victoria Fernández, Rafael Rivarola, Kümei Kirschmann, Luisina Tobar Suizer, Luciano Belen, Paula Ingaramo, Sam Hermans, Patricia Martínez, Lucas Leonardo Ciancaglini, Paloma Laguens y Sheila Campbell. Esta muestra exhibe la producción de este grupo seleccionado de artistas que participaron en las 13 ediciones en La Fotósfera Mercado de Fotografía, un festival que reúne a artistas, fotógrafos, curadores, coleccionistas y público en general con el fin de generar intercambios en la escena cultural cordobesa. “Con foco en configurar un entramado de conceptos entre la amplia riqueza de nuestro acervo cultural en materia de obras fotográficas, las piezas seleccionadas acercan distintas miradas sobre la fotografía contemporánea. Trabajamos a partir de los resultados de un encuentro vivencial con lxs autorxs en un formato laboratorio-taller en donde reflexionamos y propiciamos la discusión sobre el concepto de trama-red”, cuentan las fotógrafas organizadoras de la exposición, Gretel Martínez y Dulce Delía, sobre cómo se gestó la misma.

Las muestras permanecerán en exhibición hasta el 24 de marzo de 2025.

Espacio Cultural Museo de las Mujeres (Rivera Indarte 55)

Horarios: de martes a sábados de 13 a 19:30.

Sueños de irreverencia, desde el dibujo (salas 4, 5, 6, 7 y 8). Está integrada por las artistas Cecilia Irazusta, Dolores Otero Gruer, Iris Loza, Liliana Menéndez, Mariana del Val, Melina Airaudo, Micaela Trocello y Paula Roqué Buguñá, con curaduría de María Florencia Agüero, integrante también del equipo. Esta muestra forma parte de un proyecto de investigación y producción de la Facultad de Artes de la UNC, cuyo enfoque se centra en las relaciones entre el dibujo y los procedimientos artísticos contemporáneos. Sueños de irreverencia, desde el dibujo es una exposición enmarcada en un proyecto de investigación y producción radicado en la Facultad de Artes de la UNC, cuyo interés se centra en las relaciones entre dibujo y procedimientos artísticos contemporáneos. Cierra el 15 de febrero de 2025.

La palabra abierta (Salas 1,2 y 3). La exposición presenta materiales del taller de plástica y de GUAU! | Espacio de escrituras de la Colonia Psiquiátrica de Oliveros, en Santa Fe. Esta propuesta se ancla en la experimentación con la palabra en un contexto de encierro -físico- y las posibilidades que da la escritura de traspasar límites. Las producciones de GUAU! se abren en el Museo de las  Mujeres a la lectura, la escucha, la mirada, el encuentro en un juego de espejos donde quienes estamos de un lado u otro del cristal podemos comunicarnos no linealmente (o sí) desde la palabra/voz que nos definen y se instauran como lógica singular de construcción de subjetividad, de comunidad, de mundo. La curaduría está a cargo de Hernán Camoletto, docente, tallerista de escritura y artista visual. Cierra el 15 de febrero de 2025.

Centro de Arte Contemporáneo Chateau (Antonio Seguí – Av. Cárcano 1750)

Horario: martes a domingos y feriados de 13 a 19:30 hs. Entrada general $1000, menores de 16 años y jubilados gratis al igual que los días miércoles.

Obstrucciones
Presenta su nueva propuesta expositiva desde una mirada plural con diferentes alternativas artísticas. Dante Montich, José Pizarro, Manuel Quiroga y Alejandra Recosta proponen una variedad de lenguajes, de procedimientos tecnológicos y desarrollos espaciales originales que van desde la pintura y el dibujo con piezas objetuales escultóricas espaciales y de instalación. Cierra el 2 de marzo de 2025

Museo Histórico Provincial “Marqués de Sobre Monte” (Rosario de Santa Fe 218)

Horario: martes a domingo de 13 a 19:30. Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos $2.500 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra). Entrada Gratuita: Todos los miércoles para todo público. Estudiantes, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y Menores de hasta 16 años.

El museo está emplazado en una antigua casa y comercio del siglo XVIII. Se trata del único exponente de vivienda familiar del período colonial que se conserva en la ciudad capital. Su arquitectura conjuga de manera exquisita tipologías de la vivienda romana y andaluza. Así, constituye un fiel exponente del lenguaje Barroco del siglo XVIII en América. A través de sus diferentes salas y habitaciones se puede conocer la historia de la provincia y los modos de vivir y habitar en la Córdoba de antaño. Entre sus espacios se pueden apreciar las salas de Tertulias, el comedor formal, un oratorio privado, sala de música y el escritorio del Marqués de Sobre Monte, quien habitó la vivienda entre 1783 y 1796.

Museo del Cuarteto (Av. Colón esq. Rivera Indarte)

Horario: martes a domingo de 13 a 19:30. Entrada libre y gratuita.

El museo preserva una de las manifestaciones más importantes de la cultura popular de Córdoba. Allí se puede disfrutar de colecciones de los instrumentos tradicionales de los conjuntos, partituras, discos y fotografías de intérpretes y bailes populares que fueron moldeando la música popular seña identitaria de Córdoba. También hay recuerdos y archivos de sonido y fílmicos de los programas emitidos por radio y televisión más característicos del género. Un museo que revaloriza los casi 80 años de la música popular cordobesa.

Paseo del Buen Pastor (Hipólito Yrigoyen 325)

Horario: Capilla, Sala de Exposiciones y Fotogalería: Lunes a domingo de 10 a 19 hs. Aguas Danzantes de lunes a domingo de 17 a 21, show cada hora. Entrada general libre y gratuita.

Fotogalería:

(A) de amarillo. De Carlos Lista. Una exhibición fotográfica que toma el color amarillo como tema central propone una experiencia perceptiva y sensible que apunta a despertar sensaciones e interrogantes. Esta exposición explora esas dualidades, presentando imágenes que capturan tanto la luminosidad y alegría del amarillo como su potencial para transmitir tensión y urgencia. Curador de la muestra: Martin Rubini. Cierra febrero de 2025.

Sala de Exposiciones:

Trama, materia, sustancia. De Ernesto Berra. Curadores: Paulina Antacli & Ignacio Martínez del Barrio.
La exposición Trama, materia, sustancia del artista cordobés Ernesto Berra, despliega a través de diferentes formatos variadas series de su última producción artística. Berra, es uno de nuestros más destacados artistas que con un recorrido de más seis décadas sigue aportando nuevas miradas con su arte. El objeto de la exposición que proponemos presentar en la Sala de Exposiciones del Buen Pastor, es una puesta en diálogo de pinturas recientes con seleccionadas obras de etapas anteriores. La muestra reúne 38 piezas de Berra que incluye pinturas sobre tela, obras sobre papel con técnica mixta, objetos, matrices y bitácoras Toda esta última producción de Berra desde la pandemia hasta el presente tiene en común, amén de su informalismo propio, una trama geométrica que se superpone u organiza la abstracción matérica. No obstante, nos interesa resaltar el valor agregado de lo que nombramos como sustancia en tanto trasciende la pintura matérica y pone de manifiesto su espiritualidad en concomitancia con una poética disruptiva. El recorrido de la exposición ofrecerá al visitante la posibilidad de incursionar en los universos de referencia que propone el artista cordobés. Cierra 23 de febrero 2025.

Espacios Interminables. De José Benito.

Hay un amplio espectro en la producción de José Benito, un cierto entramado temático que plantea diversos asuntos de carácter intimista y críptico donde pone en juego básicamente situaciones autorreferenciales, problemas construidos a partir de planteamientos psicoanalíticos. Estos son eventos que le inquietan, afectan e interesan de manera personal, pero que sabe que, desdoblados a través de la imagen, se convierten en alusiones emocionales que se vuelcan en todos quienes las miran, puesto que la problemática de la obra tiene que ver con la problemática de la vida en común… Estos símbolos, además de compartir una relación recurrente y múltiple en sus diferentes trabajos, también tienen la virtud de expresarse de manera singular. Las máscaras, que son un elemento reiterativo durante toda su trayectoria artística, son asimismo una forma referencial de autocrítica que aparece exenta, y también tiene que ver con el concepto de “todo es otra cosa”, incluso el mismo se acusa diferente en su fuero interno y en antagonismo a la faceta de su realidad externa. Desde el cromatismo vivaz, jubiloso y hasta de carácter humorístico, se advierte un efecto de simulación que conduce la mirada hacia el interior, las máscaras delatan sentimientos sombríos y encontrados, emociones que nos tocan a todos como estigmas impuestos. Cierra 23 de febrero 2025.

Capilla:

Mística. Homenaje a Luis Wells. Curador: Sebastián Pastorino
A modo de homenaje al artista Luis Wells, se presenta una cuidada selección de sus esculturas de la serie de los Toys, obras tan simbólicas e importantes dentro de la trayectoria de Luis. Estos trabajos pulidos y de profunda limpieza visual, determinan composiciones impecables, de formas geométricas, superficies lisas y colores puros. Estas obras fueron realizadas en un período donde las formas empiezan a responder a una geometría ordenada, los colores en algunos momentos rompen con las líneas del objeto, logrando una armonía en su totalidad. Esta muestra de obras abstractas de Wells, propone al espectador despertar la imaginación natural de encontrarle sentido y forma figurativa a todo, donde el límite de la imaginación es infinito, y depende del estado de ánimo, sensibilidad y el momento en que se interprete. Cierra 4 de marzo de 2025

Casa de la Cultura (Rivadavia esq. Gral. Paz, Río Cuarto)

Horario: lunes a lunes, de 9.00 a 21.00 horas. Entrada Libre y Gratuita.

Plurales. Orfila-10 años.  De Ana Colque/ Ana Kayen/ Caro Antonucci/ Cecilia Candia/ Diego Galíndez/ Fede Navarrete/ Hora French/ Lolo/ Lu Yorlano/ Luciana Martínez / Mariquita Quiroga/ Meli Lioi/ Munino/ Mëx/ Owen/ Ramiro Vázquez/ Sofía Rosset/ Soledad Raspanti/ Vale Stechina/ Verónica Molas. Curaduría: Mëx y Caro Antonucci
ORFILA Casa de Arte se creó en 2014 con el formato de tienda en el Barrio Güemes de Córdoba Capital. Con el paso de los años, fue adquiriendo una identidad propia, funcionando hoy no sólo como tienda, sino también como galería de arte que alberga a más de 30 artistas nacionales. Es un espacio destinado a la producción, muestra, difusión y venta de artes visuales, tanto de artistas emergentes como consolidados, y abarca una variedad de producciones en distintas disciplinas artísticas. La propuesta expositiva, curada por Carolina Antonucci (directora de ORFILA) y el artista Mëx, forma parte de la celebración de su 10º aniversario.

Raíz de un vacío material. Guadalupe Moretti. La muestra explora el concepto de que la materia es el recurso que se fusiona con la palabra, ambas portadoras de sentido e indispensables en lo cotidiano. Desde el recurso de la palabra, expresarse a través de las dicotomías y las diferencias resulta muy enriquecedor para mostrar capas de sentido hasta llegar a la raíz de un pensamiento. Los materiales trabajados son pensamientos, invitando al público a ser parte de la obra. El cuerpo de obras se compone de múltiples técnicas, como pintura sobre diferentes soportes, piezas cerámicas y dibujo sobre papel. Guadalupe nació en Río Cuarto en 1997 y se graduó de Licenciada en Artes Visuales en la Universidad Nacional de Córdoba en 2022.

Sala del Tesoro.

Daniel Marcos Delprato– Escribe: Julio Menéndez
Premiado en numerosas ocasiones en Alta Gracia, Rosario, Río Cuarto, Salta, Paraná, Tucumán y la Capital Federal, entre otras, Delprato fue seleccionado para el Salón Internacional de Dibujo Joan Miró de Barcelona, España. Expuso sus obras en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia; en La Rioja, Buenos Aires y Córdoba. Dirigió, junto a Alicia Cerutti, la Galería de Arte El Ángel en la ciudad de Córdoba y, junto a Rubén Menas, el taller El Bosco. Realizó exposiciones individuales en la Galería Novotel en Rueil-Malmaison, Francia; en Algarve, Portugal, y en el barrio de Lavapiés, Madrid. Participó en diversos salones y exposiciones nacionales e internacionales.

Muestras disponibles hasta el domingo 2 de febrero de 2025.

La Legislatura inauguró la muestra Coloreando Derechos Contra el Trabajo Infantil

en Cultura/Institucional

Hasta el 15 de diciembre se exponen 20 obras premiadas en la cuarta edición del concurso de dibujo 2024.

Este jueves, la Legislatura de Córdoba inauguró la muestra Coloreando Derechos Contra el Trabajo Infantil en la que se exponen 20 obras premiadas en la cuarta edición del concurso de dibujo 2024.

Durante el evento, se llevó a cabo la entrega de distinciones y menciones a los participantes, destacando su esfuerzo y creatividad en la representación de una problemática tan importante como es el trabajo infantil. Desde 2021, la Agencia Córdoba Cultura, junto al Ministerio de Justicia y Trabajo y Copreti, organiza el Concurso Provincial de Dibujo “Coloreando derechos contra el trabajo infantil”, que invita a reflexionar, mediante técnica libre, sobre el impacto del trabajo infantil en derechos esenciales como el acceso a la cultura, el arte, el juego y la recreación.

La vicegobernadora Myrian Prunotto brindó la bienvenida y expresó: “Este es un trabajo colectivo que busca sensibilizar y mostrar que otro mundo es posible. Y desde el Estado, con el apoyo de nuestro gobernador, Martín Llaryora, trabajaremos porque que la lucha contra el trabajo infantil es una política de Estado.

Por su parte, el secretario de Trabajo de la Provincia y presidente de Copreti, Omar Sereno, dijo: “Esta es una actividad muy importante que acompaña nuestro esfuerzo por detectar el trabajo infantil. Un niño no debe trabajar, y debemos garantizarle sus derechos: la escuela, el juego, el descanso, la seguridad y la integración familiar”.

También en la bienvenida, el vocal del directorio de Agencia Córdoba Cultura y director a cargo del Museo Evita Palacio Ferreyra, Francisco Marchiaro, destacó la importancia de la muestra: “Estos dibujos reflejan las vidas de los niños, sus sueños y trazos de futuro. Estos artistas han tenido la oportunidad de encontrarse como creadores y ser parte de este proyecto con un mensaje de esperanza”.

Estuvieron presentes las legisladoras Karen Acuña, Cristina Pereyra y Carmen Suarez; la subsecretaria de Trabajo y Relaciones Laborales, Elizabeth Bianchi; Marina Saleh, directora General de Programas Especiales del Ministerio de Justicia y Trabajo de la provincia de Córdoba; Sofía Brembilla, representante de la Defensoría de los Derechos de Niños, Niñas y Adolescentes de la provincia de Córdoba; María Cristina González, de la Facultad de Arte y Diseño de la UPC; Gonzalo Regali, del Ministerio de Educación en COPRETI;  Yasmina Pardi y Mercedes Turchetti, integrantes del equipo técnico de COPRETI: entre otras autoridades.

Para visitar

Se podrá ver en el hall del primer piso de la Legislatura de Córdoba (Av. Olmos 580, ciudad de Córdoba) hasta el 15 de diciembre de lunes a viernes 9 a 20.

Premios y menciones

Premiados/as en la categoría niños

Subcategoría de 6 a 9 años

Primer Premio: Emilia Trabanco Crippa por “Malabares por moneditas”.

Segundo Premio: Fátima Soledad Oses Zamora por  “Tengo derecho a ser niño”.

Primera Mención: Guillermina Escatena por “Sin maltrato”.

Segunda Mención: Vera Valenzuela por “Rastrillando sueños”.

Tercera Mención: Alfonsina Sattler Sansiñena por “Pensando en derechos”.

Subcategoría de 9 a 12 años

Primer Premio: Jazmín Jaime por “Si un niño trabaja sus sueños no se cumplen”.

Segundo Premio: Tiziano Ivan Miño por “Las dos caras de una realidad”.

Primera Mención: Alfonso Menard por “Sombra de felicidad”.

Segunda Mención: Isabella Letizia Casella por “Juguetes o herramientas?”.

Tercera Mención: IARA por “Dura realidad”.

Categoría Adolescentes de 12 A 18 años

Primer Premio: Sofia Virginia Coria Ancalle por “Destino fracturado”.

Segundo Premio: Julieta Abril Bejarano Campos por “Puerta a una infancia feliz”.

Primera Mención: Polo Antonio Mohn por “Un niño que trabaja, pierde más de lo que gana”.

Segunda Mención: Vera por “Infancia arrebatada”.

Tercera Mención: Celeste Monge por “También quiero jugar”.

Categoría Adultos más de 18 años

Primer Premio: Erik Kotzian por “Infancia robada”.

Segundo Premio: Damián Argüello por “Vendedora de flores”.

Primera Mención: Marilyn Ocampo por “Camino hacia una infancia mejor”.

Segunda Mención: Agustina Zeballos por “Realidades”.

Tercera Mención: Néstor Nis por “Carga de trabajo”.

Sobre COPRETI

La Comisión Provincial para la Erradicación del Trabajo Infantil (COPRETI), creada en 2008 bajo la gestión del gobernador Juan Schiaretti, depende de la Secretaría de Trabajo del Ministerio de Justicia y Trabajo. De carácter intersectorial e interdisciplinario, reúne a representantes gubernamentales, empleadores y trabajadores para prevenir y erradicar el trabajo infantil, además de proteger el trabajo adolescente en Córdoba, mediante articulación institucional, cumplimiento de leyes y acciones de sensibilización y capacitación. Contacto: Rivadavia 646 – Planta Alta, Tel. (0351) 434-1528/30/31, Int. 119, correo: [email protected], web: www.cba.gov.ar/co-pr-e-t-i/.

La Legislatura de Córdoba se suma a la Noche de los Museos 2024

en Cultura

En el edificio de avenida Olmos 580 se podrán disfrutar actividades culturales y artísticas, como una intervención multimedia, muestras, danza contemporánea y el Coro de la Legislatura. La entrada es libre y gratuita.

La Noche de los Museos 2024 tendrá como una de sus protagonistas a la Legislatura de Córdoba. Mañana habrá diversas actividades culturales y artísticas en el edificio ubicado en avenida Olmos 580, en la ciudad de Córdoba, a partir de las 20.

Bajo el lema “Museos por la educación y la investigación”, la Noche de los Museos en la Unicameral cordobesa ocupará la franja horaria de las 20 hasta la 1 de la madrugada, con entrada libre y gratuita. Se invita a la ciudadanía a concurrir y participar en las actividades culturales previstas.

La grilla de actividades en la Legislatura incluye:

  • Elementales: intervención multimedia a cargo de Esotécnia Lab y Artes Media Lab, de la Universidad Nacional de Córdoba (UNC).
  • Muestras individuales de los artistas Federico Mesaroli y Tomás Bettolli.
  • Danza contemporánea a cargo de NE Espacio de Danza, entre las 20.30 y las 22.30.
  • Coro de la Legislatura, dirigido por Alejandra Seimandi, a las 21 y a las 23.

Se prevé el acompañamiento de la Mesa de Inclusión de la Legislatura, que dispondrá personal para guiar a quienes lo necesiten.

La Noche de los Museos es un evento anual que invita a la comunidad a disfrutar de una jornada nocturna, cultural y artística, de puertas abiertas, en diversas instituciones públicas, privadas y universitarias.

El evento es organizado por la Universidad Nacional de Córdoba (UNC), la Agencia Córdoba Cultura y la Municipalidad de Córdoba, junto a los museos invitados.

Este año, la Noche de los Museos destaca el rol de estas instituciones no solo como guardianes del patrimonio cultural, sino también como espacios clave en la promoción del pensamiento crítico y la formación ciudadana.

El lema “Museos por la educación y la investigación” resalta la capacidad de los museos para democratizar el conocimiento y convertirse en centros dinámicos de educación y debate.

 

Ya se puede visitar en la Legislatura la muestra Coloreando Derechos Contra el Trabajo Infantil

en Cultura

La exposición está compuesta por 20 obras y corresponde a la convocatoria del año 2023.

Este viernes inauguró en la Legislatura de Córdoba la muestra Coloreando Derechos Contra el Trabajo Infantil en la que se exponen 20 obras premiadas en la tercera Edición del Concurso del Dibujo 2023.

Desde 2021, la Agencia Córdoba Cultura junto al Ministerio de Justicia y Trabajo de la Provincia y la Comisión Provincial para la Erradicación del Trabajo Infantil -Copreti- convocan al Concurso Provincial de Dibujo “Coloreando derechos contra el trabajo infantil”. El certamen promueve el uso de técnica libre y la participación de niños, niñas y adolescentes, y adultos para visibilizar y sensibilizar una problemática social que afecta a millones de niños y niñas alrededor del mundo.

Estas expresiones gráficas y lúdicas brindan reflexiones sobre el trabajo infantil y su relación con el derecho al acceso a la cultura, a la creación artística, a la recreación y al juego durante la infancia.

En la apertura, el presidente provisorio de la Legislatura, Facundo Torres Lima, agradeció a quienes hicieron posible la muestra en nombre de la vicegobernadora Myrian Prunotto. Y enfatizó que la Legislatura, no “sólo tiene el compromiso de sancionar las leyes para que se instrumenten políticas públicas, también llevar a cabo este tipo de acciones que ponen en agenda temáticas como la del trabajo infantil”.

Por su parte, el secretario de Trabajo de la Provincia y presidente de Copreti, Omar Sereno, indicó: “Esta muestra que venimos haciendo desde el año 2021 decidimos modestamente mostrarles esto que es el producto de la mirada, las fotos que tienen los niños, las niñas, los adolescentes, los jóvenes y los adultos del fenómeno. Las fotografías no son hermosas pero hay que mostrarlas para que nos conmueva, para que nos duela. Trabajamos con la idea de que nadie deje de percibir y de ver este fenómeno de vulneración de derechos”.

También en la bienvenida, la legisladora Karen Acuña expresó: “Es una alegría estar en esta Legislatura y poder inaugurar esta muestra que busca concientizar a la población entera por el compromiso con el trabajo infantil. Que podamos, a través del arte y la cultura, ampliar más derechos y concientizar sobre los derechos de la niñez”.

Estuvieron presentes, además, la subsecretaria de Trabajo y Relaciones Laborales, Elizabeth Bianchi; la directora de la Dirección General de Programas Especiales del Ministerio de Justicia y Trabajo de la provincia de Córdoba, Marina Saleh; las legisladoras Silvina Jurich (integrante de Copreti), Cristina Pereyra, Dolly Romero, y Stella Maris Peralta, y el director de Cultura de la Legislatura, Federico Menis; el miembro del directorio de Agencia Córdoba Cultura y director a cargo del Museo Evita Palacio Ferreyra, Francisco Marchiaro; entre otras autoridades. Además de integrantes de Copreti, representantes sindicales de ONGs, entre otros.

Para visitar

La curaduría de la muestra estuvo a cargo de José Castiñeiras. Se podrá ver en el hall del primer piso de la Legislatura de Córdoba (Av. Olmos 580, ciudad de Córdoba) hasta el 20 de agosto de lunes a viernes 9 a 20.

Los distinguidos son: 

Categoría 6 a 8 años

Primer Premio, Margarita Jabbaz por su obra “JUGAR ES LIBERTAD”

Segundo Premio: Ámbar Morena Romero por “¿QUÉ HACEN LOS NIÑOS?”

Primera Mención. Misael Córdoba por “LA SUMA DEL TRABAJO”

Segunda Mención: Ciro Ferrario por “TRABAJANDO SUEÑOS”

Tercera Mención:Fátima Soledad Oses Zamora por “LA PLAZA TRISTE”

Categoría 9 a 11 años

Primer Premio: Alba Valinotti Sacco por “ENSEÑANZAS SÍ, EXPLOTACIÓN NO”

Segundo Premio: Morela Boadas Guntin por “COLOREANDO DERECHOS CONTRA EL TRABAJO INFANTIL”

Primera Mención: Julieta Stamburgo por “COLOREANDO DERECHOS CONTRA EL TRABAJO INFANTIL”

Segunda Mención: Angie Guadalupe Páez por “UN PROBLEMA DE TOD@S”

Tercera Mención: Isabella Salvay por “LOS NIÑOS DEBEN JUGAR, NO TRABAJAR”

Categoría 12 a 15 años

Primer Premio: Clarita Deolina Quintero por “COLOREANDO DERECHOS CONTRA EL TRABAJO INFANTIL”

Segundo Premio: Matilda Medeot Rossi por “LA LIBERTAD DE SER NIÑO”

Primera Mención: Milagros Antonutti  por “DERECHO CONTRA EL TRABAJO INFANTIL”

Segunda Mención: Rocío Lourdes Saleh por “EL ESPEJO”

Tercera Mención: Mora Rupil Bustos por  “POR UNA INFANCIA LLENA DE COLORES”

Categoría Adultos:

Primer premio: Micaela Galván Arraigada por “ALAS ROTAS QUE BUSCAN SOÑAR”

Segundo Premio: Rafael Fernando Céliz por “EN VENTA MIS DERECHOS”

Primera Mención: Mirta María Torres por “LA SUNAMITA”

Categoría Adultos: Silvia Llanos por “POTRERO”.

Tercera Mención: Paula Pérez Rico por “BAJO EL BRILLO DE LA DIVERSIÓN”

Sobre COPRETI

La Comisión Provincial para la Erradicación del Trabajo Infantil, COPRETI, es una de las comisiones permanentes de la Secretaría de Trabajo, dependiente del Ministerio de Justicia y Trabajo, creada en 2008, por el gobernador Juan Schiaretti.

Dada la complejidad del trabajo infantil, como vulneración de derechos de infancia y problema social complejo, tiene carácter intersectorial e interdisciplinaria. Participan representantes del gobierno provincial, de los empleadores y de los trabajadores y su objetivo es prevenir y erradicar de manera progresiva el trabajo infantil y proteger el trabajo adolescente en la provincia de Córdoba.

La misión de la comisión es abordar la problemática del trabajo infantil y el trabajo adolescente en la provincia de Córdoba a través de:

  • La articulación con todos los niveles gubernamentales y los actores sociales involucrados.
  • Garantizar el cumplimiento del conjunto de regulaciones y protecciones establecidas por ley ante situaciones de trabajo adolescente.
  • Sensibilizar, capacitar y fortalecer en su accionar a los actores gubernamentales y de la sociedad civil para la prevención y atención de la problemática del trabajo infantil.

Datos de contacto: Ministerio de Trabajo. COPRETI: Comisión Provincial para la Erradicación del Trabajo Infantil. Rivadavia 646 – Planta Alta. Tel: (0351) 434-1528/1530/1531 Interno: 119. Correo Electrónico: [email protected]. web: www.cba.gov.ar/co-pr-e-t-i/

La danza sale a la calle: comenzó el Festival Pulso Urbano 2024

en Cultura

El evento arrancó este miércoles 14 y se desarrollará hasta el viernes 16 de agosto. El lanzamiento se realizó por la mañana en la Pampa de Achala y siguió con presentaciones frente al Teatro del Libertador. En esta edición, el festival se amplía a escenarios naturales de la provincia.

Ya está en marcha la novena edición del festival de danza contemporánea Pulso Urbano. Con eje en los paisajes urbanos y naturales, el evento se desarrollará hasta el 16 de agosto en diferentes puntos de la ciudad y el interior.

El lanzamiento tuvo dos instancias, donde se presentaron espectáculos de corta duración que homenajearon a las aves autóctonas de nuestro territorio.

Por la mañana, la danza tuvo como escenario los paisajes del Parque Nacional Quebrada del Condorito; y por la tarde, los bailarines desplegaron su arte frente al Teatro del Libertador, en la ciudad de Córdoba.

Raúl Sansica, presidente de la Agencia Córdoba Cultura, expresó: «El evento nace del diálogo entre la arquitectura de las ciudades y las danzas contemporáneas. En esta edición, se amplía a escenarios naturales, siguiendo los lineamientos de nuestro gobernador Martín Llaryora de trabajar toda la territorialidad, encontrarnos y dialogar con las distintas comunidades«.

La idea es que durante tres días en Córdoba se vuele, se dance y se disfrute de la naturaleza y el medioambiente. Es poder estar cerca de nuestra comunidad para la accesibilidad de todos los ciudadanos a los bienes y servicios culturales”, agregó.

La danza copa la provincia

El Festival Pulso Urbano invita a una experiencia de “resignificación” de la riqueza del patrimonio natural y cultural a través de los cuerpos que danzan. De ahí que su programación se traslada a diversos espacios naturales de la provincia.

Tras la primera jornada, el jueves 15 de agosto se llevará a cabo un despliegue artístico en la playa central de Miramar, a orillas de la laguna Mar Chiquita (Calle General Paz esquina Córdoba).

Además de los espectáculos programados, los departamentos provinciales acompañarán el Pulso Urbano con un flashmob. Se trata de una acción organizada en la que un gran grupo de personas interpreta, con coreografía libre, una pieza musical propuesta por el festival. Así, durante tres días, la provincia será danza.

Cabe destacar que la grilla también presenta “Permiso Serenata”, una propuesta que lleva la danza al interior de los barrios de la Capital, a cargo del Seminario de Danzas Clásicas Nora Irinova. Además de los ya tradicionales talleres de formación que se dictan en el Teatro del Libertador.

A continuación, la programación del IX Festival Pulso Urbano para el jueves 15 y viernes 16 de agosto.

Jueves 15 de agosto 

12 horas. Miramar de Ansenuza. Playa Central. Dirección:  Calle General Paz esq. Córdoba

  •  Almas Gauchas de Miramar. Duración: 5’
  • Yo vengo a ofrecer mi corazón- Seminario de Danzas Clásicas Nora Irinova. Duración: 5’
  • Hacia – Compañía Lo que hay. Duración: 15’
  • Pas de deux El Cascanueces – Seminario de Danzas Clásicas Nora Irinova. Duración: 5’
  • Fuga. Compañía Confluencias Duración: 15′.
  • Pas de deux  El Corsario – Seminario de Danzas Clásicas Nora Irinova. Duración: 3’
  • Danza por nuestro Tiempo – Ballet oficial de la Provincia.  Duración: 7’

16: 30 horas. Barrio Cooperativa 3 de noviembre  Dir.:  Manzana 3.   

  • Permiso  Serenata:  Seminario de Danzas Clásicas Nora Irinova
  • Nodriza, coreografía: Darío Rodríguez
  • Corteza, coreografía: Lucas Cadelago

Viernes 16 de agosto

17 horas.  Río Suquía. Entre puente del Bicentenario / Ciclovía aérea Barrio General Paz.

  • Clase muestra del Estudio de Danzas Adriana Juri
  • Corteza – Seminario de Danzas Clásicas Nora Irinova
  • Pas de deux El Cascanueces – Seminario de Danzas Clásicas Nora Irinova  Duración: 5’
  • 42°55′10″N – La Pendiente compañía de danza. Duración: 15’
  • Fuga – Compañía Confluencias. Duración: 15’
  • Yo vengo a ofrecer mi corazón- Seminario de Danzas Clásicas Nora Irinova. Duración: 5’
  • Nodriza – Seminario de Danzas Clásicas Nora Irinova
  • Hacia – Compañía Lo que hay. Duración: 15’
  • Pas de deux  El Corsario – Seminario de Danzas Clásicas Nora Irinova. Duración: 3’
  • Justa Distancia – Compañía Grupo artístico de Escuela Municipal de Folklore de Cosquín. Duración: 15’
  • Danza por nuestro Tiempo – Ballet oficial de la Provincia. Duración: 7’

16:30 horas. Barrio Ferreyra (Calle: Agustín  Gamarra esquina Pablo Zufriategui)   

  • Permiso  Serenata:  Seminario de Danzas Clásicas Nora Irinova
  • Nodriza, coreografía: Darío Rodríguez
  • Corteza, coreografía: Lucas Cadelago

Para disfrutar en familia: la agenda cultural de la semana en vacaciones de julio

en Cultura

Un repaso por la nutrida grilla de la Agencia Córdoba Cultura para el receso invernal. Hay teatro, música, lecturas, talleres culturales, actividades didácticas y lúdicas, dibujos, cuentos, cine y mucho más. Se destacan propuestas con entrada libre y gratuita, tanto en la ciudad como en el interior provincial.

Continúan las vacaciones de julio y la agenda de la Agencia Córdoba Cultura propone diversos eventos para disfrutar en familia. Hay propuestas lúdicas e interactivas, circo al aire libre, teatro, títeres, música, lecturas, talleres culturales, actividades didácticas, dibujos, cuentos, cine y mucho más.

Entre lo destacado, está la 14° Feria Infantil del Libro en el Centro Cultural Córdoba (Av. Poeta Leopoldo Lugones 401), que continúa hasta el 21 de julio y se puede visitar de lunes a sábados de 14 a 20, y los domingos de 11 a 20 horas.

Además, esta semana trae expresiones de las artes escénicas como teatro, títeres, teatro de objetos, clown, mimo, narración oral, circo y danza-teatro. El ciclo Vacaciones de Julio Itinerante recorre los 26 departamentos de la provincia y lleva funciones a una multiplicidad de espacios, como escuelas rurales y periféricas, bibliotecas populares, plazas, clubes, hogares y centros de día. El detalle de las funciones, acá.

Durante los próximos días, también se podrá disfrutar del mejor humor y comenzar a palpitar lo que será la decimoséptima edición del Festival Pensar con Humor. Se incorporan así los Focos de Humor en los CPC de diferentes barrios de la Ciudad de Córdoba y Clubes deportivos del interior.

De esta manera, se llevarán adelante una serie de propuestas e intervenciones callejeras como antesala al evento principal que tendrá lugar el 25, 26 y 27 de julio. El detalle de los espacios y horarios de los Focos de Humor, acá.

Por último, el Cine Móvil inicia su temporada invernal con un amplio recorrido que abarca toda la provincia, llevando la pantalla grande a localidades que no cuentan con salas de cine tradicionales.

Esta semana, visitará Etruria, Oncativo, La laguna, Pasco, Ticino, La Palestina, Luca y Colonia Tirolesa. La propuesta invita a disfrutar de un espacio de encuentro a través de una selección de películas pensadas especialmente para el público infantil y familiar. La programación del Cine Móvil, acá.

Todas las actividades de la semana de la Agencia Córdoba Cultura, a continuación.

Lunes 15 de julio

A las 10 y a las 15. Taller: Exploradores del Patrimonio Cordobés
Museo de Ciencias Naturales – Av. Poeta Leopoldo Lugones 395
Taller para niños de 8 a 12 años orientado a promover el cuidado del patrimonio natural y cultural de la provincia de Córdoba a través de la profundización en el conocimiento del mismo. Organiza: División Patrulla Ambiental, Área Patrimonio Cultural y Museo de Ciencias Naturales. Público al que va dirigido: niños de 8 a 12 años. Inscripciones al mail [email protected]. Cupo limitado. Repite miércoles 17 y viernes 19. Entrada gratuita.

A las  16. Teatro independiente en el Real: “Los Trottta-Mundis”
Teatro Real – Sala Carlos Giménez – 
San Jerónimo 66
Mutttis Contenidos – La ilusión y la vocación son el motor del ancestral grupo de teatro LOS TROTTTA -MUNDIS. Año tras año van puliendo y forjando su espectáculo con la ilusión de ser aceptados y ovacionados por el público. A fuerza de perseverancia, pasión y amor al arte, tienen el gran deseo, y objetivo, de vivir de lo que aman. Pero no será fácil, muchos obstáculos se cruzarán en su camino.  La amistad, la convicción y sobre todo su vocación podrán con todo… ¿podrán? LOS TROTTTA-MUNDIS cuenta, en tono de tragicomedia, las vicisitudes de un grupo de artistas que buscan vivir de lo que aman…hacer TEATRO. En escena: Agustina Vargas Vieyra, Rodrigo Angelone, Andres Malakkian. Dirección: Eric Venzon. Edad recomendada: mayores de 2 años. Repite martes 16Entradas generales: Anticipadas hasta el 14 de julio inclusive $ 4.000. El día de la función el valor de la entrada es de $6.000 – Disponibles en autoentrada.com y en boletería del teatro.

A las 16. Presentación del Libro: “Fábulas Filosóficas para Niñes”
Biblioteca Córdoba – 27 de Abril 375
De los autores Federico Langer y Horacio French, editado por la Unión Obrera Ladrillera de Córdoba. Acompañan la presentación María Teresa Andruetto y César Vargas. Actividad organizada en conjunto por Biblioteca Córdoba y Biblioteca nacional sede Juan Filloy. Entrada libre y gratuita

A las 18. Cine: El divino Zamora
Centro Cultural Leonardo Favio – Buenos Aires 55, Río Cuarto
Años 60. Walter Vismara es el contable de una pequeña fábrica provincial. Tras mudarse a Milán por necesidad, se encuentra trabajando en una empresa cuyo dueño está obsesionado con el fútbol y le encanta que sus empleados jueguen un partido cada año. Sin embargo, a uno de los dos equipos que se tendrán que enfrentar le falta un portero y Walter, para cumplir los deseos del jefe, se hace pasar por uno. Sin embargo, tendrá que intentar encontrar una solución antes del partido. Repite miércoles 17, jueves 18 a las 19 y viernes 19 a las 21:15, sábado 20 a las 19. Entrada general $1.000, estudiantes y jubilados $500

A las 19. Cine en Biblioteca Córdoba: “Mind Game”  (de Maasaki Yuasi, Japón, 2004)
En la impronta de las vacaciones invernales, en Julio volvemos con animaciones para adultos con una amplia variedad de temas, estilos y procedencias mundiales.  “Mind Game” es un surrealista cóctel audiovisual, catálogo de cuantas técnicas de animación existen a día de hoy (desde el “stop motion” hasta la infografía poligonal, pasando por la caricaturización extrema o la imagen real manipulada). El film narra la historia de Nishi, quien conoce en un tren a Myon, la mujer de sus sueños. Myon y su hermana invitan a Nishi a su restaurante, donde encontrará la muerte cortesía de unos asesinos que venían a cobrar las deudas de Myon. Cuando Nishi muere y va al cielo, desafía el poder de los dioses y decide regresar a la Tierra. Al volver es devorado por una ballena y será en su interior donde Nishi conocerá a un hombre que lleva ahí mas de 30 años. Entrada libre y gratuita

A las 20:30. Cine de cabecera: Foco: Donald Sutherland. Klute (de Alan J. Pakulai,Estados Unidos, 1971)
Centro Cultural Leonardo Favio – Buenos Aires 55, Río Cuarto
A fines de junio de este año falleció en Estados Unidos uno de los actores más notables e icónicos de la historia del cine. Donald Sutherland protagonizó varias películas pero, posiblemente, sea recordado por algunas de sus intervenciones secundarias o incluso fugaces. De mirada intensa, de sonrisa ambigua, Sutherland fue, entre otras cosas, uno de esos rostros cuya pregnancia lo volvieron eterno. Durante julio se proyectarán cinco películas que lo tuvieron como protagonista: Cosecha de odio, Casanova, Klute, La invasión de los ultracuerpos y Amenaza en la sombra.  Entrada libre y gratuita.

Martes 16 de julio

De 10.30 a 11.30 y de 12 a 13. Toco con poco: construcción de cosofonos
Museo Emilio Caraffa – Av. Poeta Lugones 4011
Taller de exploración sonora y construcción de instrumentos con materiales reciclados. se construirán 3 cosofonos: “Tres en uno”, ” Corneta pato” y “Maracas enanas “. Se realizará un cierre con ronda canciones utilizando lo construido. Destinado para infancias y sus familias. Repite el martes 23. Entrada gratuita con cupo. Inscripciones completando el formulario AQUÍ

A las  11. Títeres de mesa: “Los Cuentos que se Comió el Sapo”
Salón de los Gobernadores – 
 Chacabuco 1314
Dos narradores vienen a presentar los cuentos que se ha comido el sapo. Traen un libro-objeto que desplegará escenarios para contar historias. El público elige una de un repertorio de cuatro cuentos breves: “Vuelo primavera”, “Pegaso”, “Copérnico”, “Camellos y flores”. Santiago Mateos y Hernán Danza ponen en escena esta obra de títeres con la técnica teatro de papel, libro pop-up. Una propuesta recomendada para chicos a partir de los 4 años. Entrada libre y gratuita

A las 15. Un largo camino a la abuela
Teatro del Libertador San Martín – Sala Luis de Tejeda – Av. Vélez Sarsfield 365
La compañía Babel Recursos Artísticos presenta esta obra, que recibió el Premio Provincial de Teatro “Siripo” (2023/2024). Ráfaga, una joven Argentina, nieta de inmigrantes, emprende un viaje para conocer a su abuela. Su búsqueda la llevará por todo el mundo visitando diferentes culturas y teniendo mil aventuras. Para mayores de 3 años. Entradas desde $7.500 disponibles en autoentrada.com y en boletería del teatro.Repone miércoles 17, jueves 18, viernes 19, sábado 20, y domingo 21 a las 15.

A las 17. El llamado de los monstruos
Teatro del Libertador San Martín – Sala Luis de Tejeda –  Av. Vélez Sarsfield 365
Con la compañía Babel Recursos Artísticos. Una niña comienza un viaje de fantasía respondiendo al llamado de unos seres extraños a raíz de una penitencia. Durante la travesía, la protagonista vive situaciones un tanto vertiginosas y logra valorar el amor de su hogar. Entradas desde $7.500 disponibles en autoentrada.com y en boletería del teatro. Repone el miércoles 17, jueves 18, viernes 19, sábado 20, y domingo 21 a las 17.

A las 16:30. Ronda de cuentos clásicos y juegos
Biblioteca Córdoba – 27 de abril 375
A partir de la lectura de un cuento clásico a disposición en la biblioteca se procede a armar grupos con los asistentes para desarrollar dinámicas y juegos en torno a la lectura anterior, en 4 postas o propuestas. (material de la docente/tallerista) Sonará una alarma para que el público pueda participar de todas las actividades. Docente Ailin Albarenque. Entrada libre y gratuita.

A las 17. ¿Y cómo suena ese cuadro?
Museo Emilio Caraffa – Av Poeta Lugones 411
La actividad consiste en visitar alguna de las salas para imaginar el sonido de las obras del museo e interpretarlo con instrumentos musicales creados con elementos reciclados. Tiene por objetivo brindar una experiencia musical donde las infancias puedan crear música usando como disparador las obras expuestas en el museo. Destinada para infancias. y sus familias. Repite el 23 y 30 de julio. Entrada gratuita con cupo. Inscripciones AQUÍ completando el formulario.

A las 18:45. Cine: Animal (de Sofía Exarchou, Grecia, 2024)
Centro Cultural Leonardo Favio – Buenos Aires 55, Río Cuarto
Animal sigue a un grupo de empleados muy particular dentro del All Inclusive. Un grupo de empleados que tiene como objetivo hacerse pasar por huéspedes, mezclarse entre ellos y pasarla bien, muy bien hasta emborracharse y contagiar a los verdaderos huéspedes del resort de su felicidad desenfrenada y llena de excesos. Repite miércoles 17 a las 21. Entrada general $1.000, estudiantes y jubilados $500.

A las 19. Cine: La matriarca (de Matthew J. Saville, Nueva Zelanda, 2023)
Cine Arte Córdoba – 27 de abril 275
Cuando un adolescente autodestructivo es expulsado del colegio y se le pide que cuide a su peleona abuela alcohólica como castigo, los disparatados momentos que viven juntos le cambian la vida.  Repite miércoles 17 a las 19 hs. Entrada general $2.000, jubilados y estudiantes $1.500, disponible en boletería.

A las 21. Cine: Club Cero (de Jessica Hausner, Austria, 2023)
Cine Arte Córdoba – 27 de abril 275
Miss Novak es una maestra que se une al equipo de una escuela de élite para dar clases de nutrición a jóvenes estudiantes. En poco tiempo, la maestra establece un estrecho vínculo con cinco de sus alumnos, sin que el resto de profesores se dé cuenta de lo que sucede. Hasta que todo da un inesperado giro muy peligroso. Repite miércoles 17 a las 21; jueves 18 y viernes 19 a las 17; sábado 20 y domingo 21 a las 21. Entrada general $2.000, jubilados y estudiantes $1.500, disponible en boletería.

A las 21 Cine por la diversidad: El proyecto Blair Witch (de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, Estados Unidos, 1999)
Centro Cultural Leonardo Favio – Buenos Aires 55, Río Cuarto
En este género hay para todos los gustos: asesinos seriales, zombies, vampiros, monstruos de todo tipo y, sobre todo, espectros que regresan para saldar una deuda, para cerrar la historia. Durante julio se proyectarán algunas de las películas de terror más icónicas e influyentes de las últimas décadas: Terror en Amytiville, El proyecto Blair Witch, Te sigue y Shutter. Entrada libre y gratuita.

Miércoles 17 de julio

A las 15. Taller de Stop Motion para infancias: “Amigos para siempre”
Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi – Av. Hipólito Yrigoyen 622
La actividad busca brindar una experiencia creativa a niños y niñas de 7 a 10 años, donde puedan crear una narrativa visual a partir de la técnica cinematográfica “Stop motion” con la finalidad de animar a su juguete favorito, inspirándose en la muestra “Materia errante” de la artista visual Azúl Cooper, expuesta en las salas 12 y 14 del museo. Los niños y niñas que participen deberán traer su muñeco de juguete o peluche favorito y contar con un celular o tablet para realizar la actividad. Los tutores, madres o padres de los niños y niñas que asistan deberán quedarse en el museo mientras dure la jornada (no se les cobrará entrada). Entrada gratuita con cupo limitado de 12 niños/as, sujeto a inscripción previa AQUÍ a través de formulario web.

A las 15.30: Cine con pochoclos: Dilii en París (de Michel Ocelot, Francia, 2018)
Biblioteca Córdoba – 27 de abril 375
Dilili, una joven que llega de Nueva Caledonia(Isla del Pacífico sur) a Francia, cuenta con la ayuda de su amigo repartidor para investigar una serie de misteriosos secuestros de chicas jóvenes en el París de la Belle Époque. En el curso de su investigación se encontrará con múltiples personajes extraordinarios que le irán dando pistas.Edad recomendada: a partir de 6 años. Entrada libre y gratuita.

A las  16. Teatro independiente en el Real: “Payaso de Oz”
Teatro Real – Sala Carlos Giménez – 
San Jerónimo 66
MAP- Todo comienza el día en que el cielo se torna gris y un tornado cae sobre la casa donde se encontraban Dorothy y su perrito. Tras salir despedida por los aires la casa, con Dorothy dentro, la niña termina durmiéndose y finalmente despierta en la maravillosa tierra de Oz. Allí, deberá emprender un largo camino para encontrar al Mago de Oz, con la esperanza de que la ayude a regresar a su hogar. Sin embargo, durante la travesía le aguardan muchas sorpresas. Al poco de emprender el rumbo conoce a Espantapájaros y más adelante al Hombre de Hojalata. Ambos han sido víctimas del hechizo de una bruja que los ha convertido en seres sin corazón, sin cerebro y sin valentía, Juntos parten a buscar al Mago de Oz, cada uno con su propio deseo: el Espantapájaros quiere un cerebro real con el que pueda pensar.  El hombre de Hojalata desea un corazón que le permita ser más sensible y bondadoso y Dorothy sueña con regresar a casa. Y juntos vivirán muchísimas aventuras y se convertirán en grandes amigos. En escena: Rebeca Dünkler, Santiago Moroni, Victoria Vaccalluzzo. Repite el jueves 18. Entradas generales: $6000 – Disponibles en autoentrada.com y en boletería del teatro

A las 16. Taller de Collagraph
Museo Emilio Caraffa – Av Poeta Lugones 411
Propuesta de creación en el marco de la exposición “Original y Múltiple. Tres grabadoras cordobesas en la colección del MEC”. En esta actividad se invita a conocer nociones básicas para la elaboración del collagraph, técnica contemporánea del grabado aditivo y en relieve. En el taller se aprenderá a realizar una matriz de collagraph, entintar y poder obtener múltiples copias. Destinada para infancias de 5 a 14 años. y sus familias. Entrada gratuita con cupo. Inscripciones por mail a [email protected]

A las 16. Taller “Creación de Animales Mitológicos”
Museo Histórico Provincial Marqués de Sobre Monte – Rosario de Santa Fe 218
A cargo de María Debanne ofrece un taller de armado de animales en base a materiales reciclados. Es una experiencia artística y educativa que invita a los participantes a explorar el mundo de los animales legendarios y mitológicos a través del uso de materiales reciclados. En este taller, los participantes aprenderán sobre la importancia del reciclaje y la sostenibilidad mientras dejan volar su imaginación para crear criaturas inspiradas en mitos y leyendas de todo el mundo. Entrada libre y gratuita.

A las 16. Cine infantil: Manuelita (de Manuel García Ferré, Argentina, 1999)
Museo Evita Palacio Ferreyra – Av. Hipólito Yrigoyen 511
Nació en una isla fantástica y creció en un hogar lleno de ternura, cuidada por su familia y por sus dos grandes amigos. Es Manuelita, una pequeña tortuga curiosa y carismática que, enamorada de un atractivo galápago, decide un día volar en globo hasta París. Entrada gratuita con cupo de 90 personas por orden de llegada.

A las 16.30. “Serenatas embichadas”
Teatro Real – Sala Azucena Carmona – San Jerónimo 66
Desde hace muchos años Pícolo y Margarita eligieron por oficio ser serenateros, llevando a todos lados las historias que les ocurren en su camino. Pero no siempre todo sale bien, en pleno casamiento del Sapo y la Comadreja, Pícolo equivoca la canción ofendiendo a varios bichos, por lo que tendrán que salir disparados, ganándose además el enojo de Margarita.Historias que se entrecruzan con el amor, la libertad, los sueños y con la esperanza de… que se acaben todos los problemas, jugando a la ronda pan y canela. Una puesta que integra el teatro y la música a través de dos personajes que con el humor y el disparate invitan a la familia a compartir un nuevo encuentro. Cualquier semejanza con nuestro mundo ¡no es pura coincidencia! Entrada general $5.000 disponible en  autoentrada.com  y en boletería del teatro.

A las 17. ¡Vení, abrazá a tu abuela!
Museo Emilio Caraffa – Av Poeta Lugones 411
Invitamos a abuelas y nietos a retratarse en los patios y salas del Museo Caraffa. Un fotógrafo estará esperándolos para registrar el momento. Posteriormente el 22 de octubre de 2024 en el Día Nacional por el Derecho a la Identidad, se exhibirán los retratos. Destinada para abuelas, nietas y nietos. Repite sábado 20. Entrada gratuita.

A las 18. Cine con pochoclos: El Malvado zorro feróz (de Benjamín Renner y Patrick Imbert, Francia, 2017)
Biblioteca Córdoba – 27 de abril 375
Aquellos que piensan que la campiña es un lugar tranquilo y pacífico están equivocados, allí se encuentran animales particularmente agitados, un Zorro que piensa que es un pollo, un Conejo que hace la cigüeña y un Pato que quiere reemplazar a Santa Claus. Si deseas tomarte unas vacaciones, pasa de largo y sigue tu camino. Entrada libre y gratuita.

Jueves 18 de julio

A las 10:30. Taller: Flúo Kids – Arte en la oscuridad
Museo Evita Palacio Ferreyra – Av. Hipólito Yrigoyen 511
El taller está dirigido a niños y niñas, entre 5 a 12 años. La propuesta  del taller es que los niños y niñas  experimenten en primera persona  cómo funcionan estos  materiales luminiscentes en la producción artística.  Le damos otro sentido a la oscuridad, ya que normalmente está relacionada con el vacío, o miedo. En esta propuesta es necesaria, y le damos un sentido lúdico. Nos sumergimos en un ambiente inmersivo. La propuesta sucede en un entorno iluminado con luces ultravioletas y arte fluorescente para que experimentes con estos materiales y crear tus propias obras de arte que brillen en la oscuridad. Se podrá experimentar dos técnicas artísticas: Lightdrawing (Dibujo con luz) sobre panel fosforescente*. Este material tiene la  particularidad de absorber energía luminosa al acercarle luz. Cada participante  podrá usar linternas ultravioletas que se encontrarán disponibles, para dibujar. Los dibujos quedan brillando en la oscuridad. Arte Fluorescente, cada participante del taller tendrá la posibilidad de experimentar con pinturas flúo. Incluye todos los materiales. No se requieren conocimientos previos.

A las 15. Taller de dibujo colectivo con Carbonillas Projekt
Espacio cultural Museos de las Mujeres – Rivera Indarte 55
Se invita a niños y niñas a partir de 8 años, acompañados por sus padres o tutores. Carbonillas Projekt y el Espacio Cultural Museo de las Mujeres invitan a participar en la realización de un gran dibujo colaborativo, donde los visitantes podrán interactuar entre sí y con las exhibiciones presentes por medio de los recursos que nos aporta el dibujo. Sin importar el rango de habilidad que creas tener, los Carbonillas les acompañarán durante el proceso. Entrada gratuita. Deben inscribirse al mail [email protected]

A las 15. Llamá y escúchame

Centro de Arte Contemporáneo Chateau – Antonio Seguí – Parque del Chateau
Instalación con un teléfono conectado a unos parlantes para que toda persona pueda hablar y escucharse, a la vez que otros la escuchan. Hasta las 19 hs. Repite hasta el domingo 21 de julio. Entrada gratuita.

A las 16. Taller de ilustración “Animales imaginarios”
Museo Histórico Provincial Marqués de Sobre Monte – Rosario de Santa Fe 218
A cargo de la artista plástica Analía Colque. Éste es un taller de imaginación y creación (ilustración) de personajes/animales. Los niños podrán jugar imaginando distintos animales posibles, con cuerpo y características de otros, realizando animales híbridos. Entrada libre y gratuita

A las 16. Taller de Stencil
Museo Emilio Caraffa – Av Poeta Lugones 411
Propuesta de creación en el marco de la exposición “Original y Múltiple. Tres grabadoras cordobesas en la colección del MEC”. En esta actividad se invita a aprender nociones básicas para la elaboración del stencil, técnica de producción contemporánea asociada al grabado tradicional. El stencil se produce a través de la fabricación de plantillas que caladas con un diseño previo, pueden estamparse sobre diferentes superficies utilizando la pintura adecuada. Destinada para adolescentes y jóvenes a partir de los 14 años. Repite el sábado 20 de julio. Entrada gratuita con cupo. Inscripciones por mail a [email protected]

A las 16:30. Ronda de cuentos clásicos y juegos
Biblioteca Córdoba – 27 de abril 375
A partir de la lectura de un cuento clásico a disposición en la biblioteca se procede a armar grupos con los asistentes para desarrollar dinámicas y juegos en torno a la lectura anterior, en 4 postas o propuestas. (material de la docente/tallerista) Sonará una alarma para que el público pueda participar de todas las actividades. Docente Ailin Albarenque. Entrada libre y gratuita.

A las 18. Ciclo Narraciones, música y café: “Canciones y cuentos que juegan””
Polo Audiovisual Villa María – Av. Dante Alighieri y Boulevard Cárcano – Villa María
Adriana Depetris en narraciones y Rocio Heredia en la música buscan generar un espacio de juegos, cuentos y canciones con participación activa de los presentes, tanto niños, niñas como adultos, haciendo un recorrido por distintos autores y escritores infantiles de nuestro país y latinoamérica. Entrada libre y gratuita

A las 19. Cine espacio INCAA: Amor y cine (de Victoria Carreras, Argentina, 2023)
Cine Arte Córdoba – 27 de abril 275
Un ejercicio de memoria sobre la obra de Enrique Carreras, director argentino de noventa y cinco largometrajes, que explora la relación que tenía con sus colaboradores, los productores y la crítica, en busca de una respuesta a la pregunta que se sigue repitiendo a lo largo del tiempo: ¿Cómo logró filmar casi cien películas que fueron una gran fuente de trabajo y éxito de taquilla? Repite el viernes 19 a las 19. Entrada general $400, disponible en boletería.

A las 19:30. Celebración Ecuménica e Interreligiosa por la Patria
Paseo del Buen Pastor – Capilla – Hipólito Yrigoyen 325
En un nuevo aniversario de la declaración de la Independencia Nacional, la Iglesia Católica de Córdoba, el COMIPAZ y el Centro Ecuménico Cristiano de Córdoba invitan a participar de la celebración ecuménica e interreligiosa para rezar juntos por nuestra PATRIA.
El acto interreligioso se llevará a cabo el jueves 18 de Julio de 2014 a las 19.30 horas en la Capilla del Paseo del Buen Pastor, ubicada en Avenida Hipólito Yrigoyen 325, ciudad de Córdoba. Con la convicción de que a la Argentina la construimos entre todos, los creyentes de distintas tradiciones religiosas nos uniremos en una súplica común por la paz y la fraternidad. La invitación es abierta a todos los que puedan rezar por nuestra Patria en un gesto de comunión y fraternidad.
Entrada libre

A las 20:30. “La madrugada en que los perros conocen a Dios”
Teatro Real – Sala Azucena Carmona – San Jerónimo 66
Dios decide suicidarse al amanecer. En un baldío de madrugada el altísimo hablará por última vez. Un ángel lo acompaña, pero las únicas criaturas que le preocupan a Dios son los perros. ¿Qué será de los perros sin Dios? Será como despertar de un sueño, pero no habrá despertar. Entrada general $1.500, disponibles en  autoentrada.com  y en boletería del teatro.

A las 21. Cine: El divino Zamora (de Neri Marcore, Italia, 2024)
Cine Arte Córdoba – 27 de abril 275
Años 60. Walter Vismara es el contable de una pequeña fábrica provincial. Tras mudarse a Milán por necesidad, se encuentra trabajando en una empresa cuyo dueño está obsesionado con el fútbol y le encanta que sus empleados jueguen un partido cada año. Sin embargo, a uno de los dos equipos que se tendrán que enfrentar le falta un portero y Walter, para cumplir los deseos del jefe, se hace pasar por uno. Sin embargo, tendrá que intentar encontrar una solución antes del partido. Repite viernes 19 a las 21; sábado 20 y domingo 21 a las 17 y 19 hs. Entrada general $2.000, jubilados y estudiantes $1.500, disponible en boletería.

A las 21. Cine: El jardín del deseo (de Paul Schrader, Estados Unidos, 2024)
Centro Cultural Leonardo Favio – Buenos Aires 55, Río Cuarto
Un meticuloso horticultor se dedica a cuidar los jardines de una hermosa finca propiedad de una rica viuda. Cuando se le pide que acepte como aprendiz a su problemática sobrina nieta, su vida se ve sumida en el caos y salen a la luz oscuros secretos de su pasado. Repite viernes 19 a las 19 y sábado 20 a las 21. Entrada general $1.000, estudiantes y jubilados $500.

Viernes 19 de julio

A las 14. “Recuerdos encontrados”: Taller de Álbum Familiar
Archivo Histórico Provincial- Av. Poeta Lugones 401

Desde el Archivo Histórico Provincial se propone este taller como un espacio de recuperación de la memoria familiar y en consecuencia, una reconstrucción de la memoria colectiva, a través de fotografías de producción doméstica que se encuentren en colecciones particulares. Asimismo, favorecer los vínculos intergeneracionales y reivindicar la importancia de la historia de transmisión oral. Este taller está propuesto en dos encuentros de aprendizaje y trabajo de manera presencial, destinado a grupos familiares (a partir de los 6 años), con un máximo de 5 personas por grupo familiar. Inscripciones AQUÍ mediante formulario de Google Docs.

A las 16. Cine infantil: Petete y Trapito (de Manuel García Ferré, Argentina 1975)
Museo Evita Palacio Ferreyra – Av. Hipólito Yrigoyen 511
Trapito, un espantapájaros con un corazón de oro, salva la vida a Salapín, un simpático Gorrión. Surge una inseparable amistad y viven una historia llena de peligros, aventuras, risas pero también instantes realmente tristes. Aparecerán amigos como Larguirucho, Espumita y Caballito de Mar, pero también malvados enemigos como el pirata Mala Pata y el Pulpo Cruel. Repite el viernes 25 a las 16. Entrada gratuita con cupo de 90 personas por orden de llegada.

A las 16. “Cenicienta Desencadenada”
Teatro Real – Sala Carlos Giménez – San Jerónimo 66
La historia mil veces contada de Cenicienta y el zapato se pone patas para arriba cuando la protagonista descubre que vivir entre la realeza puede darle más de un dolor de cabeza (a ella y a la realeza). Una Cenicienta distinta, capaz de mirar la vida desde su propio lugar de origen, en una historia que nos habla sobre la necesidad de trascender las diferencias y sobre las dificultades que debe enfrentar el amor cuando el primer flechazo pasa y los amantes se enfrentan a la aventura de vivir juntos en un mundo donde para la felicidad, nada está ni remotamente preparado. A la manera de los antiguos espectáculos medievales el relato está contado a través de la participación de payasos, acróbatas y malabaristas que invaden la escena, cambiando de personaje según la ocasión. Repite sábado 20 y domingo 21. Entradas generales $1.500, disponibles en  autoentrada.com  y en boletería del teatro.

A las 16:30. “Canciones para desarmar”
Teatro Real – Sala Azucena Carmona – San Jerónimo 66
Es un espectáculo de música y juegos para compartir en familia y destinado a la niñez infinita. Canciones originales que se arman y desarman para poder cantarlas todxs. Entrada general $5.000 disponibles en  autoentrada.com  y en boletería del teatro

A las 17. Los adultos mayores cuentan
Biblioteca Córdoba – 27 de abril 375
Un encuentro mágico donde las generaciones se entrelazan. Los abuelos, con sus voces cálidas y pausadas, toman la palabra. Sus cuentos son como tesoros recuperados de antiguos baúles. Los adultos mayores no solo cuentan historias; también comparten sus propias vivencias. Entrada libre y gratuita.

A las 17. Performance “La alegría de la luz”
Museo Emilio Caraffa – Av Poeta Lugones 411
Acción performática que será realizada por la actriz Analía Requena, con música en vivo de DJ Adrián del Bell, con la iluminación y proyecciones de VJ Franc. Bajo la dirección artística de Carolina Rogé se podrá presenciar el nacimiento de un personaje encarnado por la performer que dialogará con dos obras presentes en la exhibición y con el público. Destinado para mayores de 18 años con entrada gratuita.

A las 20. Orquesta Provincial de Música Ciudadana en el Festival Nacional el Tango
Auditorio Municipal “Carlos Gardel”-  La Falda
En la 40° edición del Festival Nacional de Tango, estará presente la Orquesta Provincial de Música Ciudadana bajo la dirección artística: Damián Torres con un programa que incluye: Para la muchachada, de Damián Torres; Una emoción, de Raúl Kalpún – José María Suñé; Cada vez que me recuerdes, de Mariano Mores – José María Contursi; La zurda, de José Ogivieki; Ventarrón, de Pedro Maffia – José Staffolani; Cafetín de Bs. As., de Mariano Mores – Enrique S. Discépolo; Bahía Blanca, de Carlos Di Sarli; El corazón al sur, de Eladia Blázquez; Caserón de tejas, de Sebastián Piana – Cátulo Castillo; Sinfonía Rea, de Damián Torres – Alejandro Swarcman; y A los amigos, de Armando Pontier. Cantantes Gustavo Visentín y Mery Muyrúa, y bailan Esmeralda y Walter. Entradas en venta en Secretaría de Turismo de La Falda y en la web de Paseshow.

Sábado 20 de julio

De 10. Seminario-Taller “El Viaje”
Museo Emilio Caraffa – Av Poeta Lugones 411
Seminario-taller a partir del audiocuento “El viaje de La Ignorancia”, se realizarán una serie de actividades de análisis y reflexión sobre el contenido metafísico presente en esta pieza sonora. Tiene como propósito estimular a cada participante para que pueda descubrir, dentro de sí mismo, inspiración y respuestas. Coordinado por Carolina Rogé. Destinado para mayores de 18 años. Entrada gratuita con cupo. Inscripciones AQUÍ completando el formulario.

A las 15. Adivinero Natural.
Museo de Ciencias Naturales – Av. Poeta Leopoldo Lugones 395
Un taller para chicos y chicas con ganas de explorar animales, plantas y palabras. Te invitamos a jugar con la palabra y el misterio. Este taller es un convite de adivinanzas escritas por poetas de Córdoba y Uruguay. Acércate para observar, crear y divertirte con las palabras. Coordinan: Sole Rebelles, Juan Maieron. Dirigido a toda la familia. Repite el sábado 27. Entrada libre y gratuita. Cupo limitado.

A las 15. ¡Las obras del museo ocultan cosas maravillosas!
Museo Evita Palacio Ferreyra – Av. Hipólito Yrigoyen 511
Taller interactivo para recorrer las salas a través de la Realidad Aumentada (RA) y descubrir y experimentar las obras de arte de una manera lúdica y novedosa. Además, los niños tendrán la oportunidad de crear su propio avatar con la ayuda de Chat GPT. Para participar se debe completar el siguiente formulario 

A las 15. De Paseo en el Buen Pastor: Combinados
Paseo del Buen Pastor – Explanada al aire libre – Hipólito Yrigoyen 325
La Compañía Santuanimé presenta su espectáculo  de Circo, clowns, malabares “Combinados”. Obra  en formato de varieté en la que Ela y Maca van desarrollando diversos números de un humor delirante y absurdo. A medida que transcurren los números ellos van logrando una amalgama que los lleva mucho más allá de las habilidades individuales hasta el punto de lograr combinaciones de destreza mucho más complejas mostrando las posibilidades infinitas del trabajo en equipo. Dramaturgia: Javier Goffré, Gabriela Rojo – Dirección: Javier Goffré. Repite el domingo 21 a las 15. Entrada libre y gratuita

A las 15. Combinados
Paseo del Buen Pastor – Explanada San Lorenzo – Hipólito Yrigoyen 325

Combinados”. Obra  en formato de varieté en la que los personajes Ela y Maca van desarrollando diversos números de un humor delirante y absurdo. A medida que transcurren los números ellos van logrando una amalgama que los lleva mucho más allá de las habilidades individuales hasta el punto de lograr combinaciones de destreza mucho más complejas mostrando las posibilidades infinitas del trabajo en equipo.
Dramaturgia: Javier Goffré, Gabriela Rojo. Dirección: Javier Goffré
Entrada libre y gratuita

A las 16. Encuentro nacional de evangelizadores digitales católicos
Paseo del Buen Pastor – Capilla – Hipólito Yrigoyen 325

El Segundo Encuentro nacional de evangelizadores digitales (ENED) congrega influencers católicos  de todo el país en un espacio donde podrán encontrarse con su público. El evento contará con la presencia de DJs y  música en vivo a cargo  del grupo de cumbia católica “Toco para Dios”. Participan el cardenal Angel Rossi y monseñor Gabriel Barba de la comisión episcopal de comunicación social y Monseñor Luccio Ruiz Secretario del Dicasterio para la comunicación de la Santa Sede.
Entrada libre

A las 16. Ciclo Sábado para las infancias: Taller de Música que juega
Polo Audiovisual Villa María – Av. Dante Alighieri y Boulevard Cárcano – Villa María
En este espacio, niños, niñas y familias se sumergirá juntos en el fascinante mundo de la música a través del juego. Se exploran ritmos, palabras, melodías y canciones, vivenciándolas con el cuerpo mediante diversas propuestas lúdicas. El  objetivo es despertar la creatividad y la expresión corporal, y fortalecer los lazos familiares mientras nos divertimos.

A las 16:30. Visitas guiadas exclusivas por el Museo
Museo del Cuarteto – Av. Colón esq. Rivera Indarte
Un espacio para visitas guiadas junto a Marcos Merlini y Daniel Franco, referentes del Cuarteto, para recorrer junto a ellos el Museo del Cuarteto y conocer en profundidad su historia. Repite el sábado  27 de julio. Entrada libre y gratuita.

A las 16:30. “Historia que viaja en valija”
Teatro Real – Sala Azucena Carmona – San Jerónimo 66
Relato animado de títeres planos es una creación adaptada de cuentos infantiles que viven en valijas. Historias guardadas acá y que viajan para salir allá. Esta es una historia de miedo, que narra la vida de un pueblo donde sus habitantes deben enfrentar distintas situaciones que los pueden llevar a desaparecer. Con valentía y coraje superan estas dramáticas amenazas. Solo la identidad y la unión colectiva ciudadana en acciones creativas superan indiferencia, avaricias y exclusión. Repite domingo 21 .Entrada general $3.500 disponibles en  autoentrada.com  y en boletería del teatro.

Domingo 21 de julio

De 10 a 13. Exposición Estática de vehículos eléctricos
Paseo del Buen Pastor –Explanada San Lorenzo – Hipólito Yrigoyen 325
 Vení a conocer las novedades en vehículos eléctricos en esta expo de movilidad sustentable.
Invita la asociación de aficionados al automovilismo “Grupo vintage Córdoba”

A las 11. Tejiendo Infancias
Teatro Real – Hall – San Jerónimo 66
Hasta las 16, el hall del Teatro Real se transforma en un espacio participativo para los más chicos con espectáculos musicales, actividades artísticas, lúdicas y creativas, donde los niños y niñas son protagonistas. Entrada libre y gratuita.

A las 15.  Combinados
Paseo del Buen Pastor – Explanada San Lorenzo – Hipólito Yrigoyen 325

Combinados”. Obra  en formato de varieté en la que los personajes Ela y Maca van desarrollando diversos números de un humor delirante y absurdo. A medida que transcurren los números ellos van logrando una amalgama que los lleva mucho más allá de las habilidades individuales hasta el punto de lograr combinaciones de destreza mucho más complejas mostrando las posibilidades infinitas del trabajo en equipo.
Dramaturgia: Javier Goffré, Gabriela Rojo. Dirección: Javier Goffré. Entrada libre y gratuita.

A las 15. Lolo y la luciérnaga
Museo Emilio Caraffa – Av Poeta Lugones 411
En  Propuesta integral dancística, lúdica y musical para las infancias a cargo del grupo de música teatro TUPÁ. Un encuentro entre una luciérnaga y un músico trae nuevas ideas para sus vidas llenas de creatividad y esperanza. Estos personajes que viven en sierras chicas se hacen amigos y comienzan a crear música y danza sorprendiéndose de esta capacidad. Pero también tendrán que aprender a convivir, comunicarse, motivarse y resolver ciertos devenires y desafíos. Destinado para primeras infancias de 3 a 7 años con entrada gratuita.

A las 18. Encuentro de coros
Paseo del Buen Pastor –Capilla – Hipólito Yrigoyen 325
Se presentará el “Coral Mala Junta” dirigido por Guillo Bonaparte. Es un coro de amigos que se formó en la pandemia, ensayando en la plaza, abarca un repertorio de música popular argentina y latinoamericana.
De Mayo a Diciembre, diversas agrupaciones corales participan de esta actividad que se realiza los Domingos en la Capilla del Paseo. Para participar del ciclo, envíanos tu propuesta al correo [email protected].
Entrada libre y gratuita.

Agenda cultural: junio se despide con artes plásticas, teatro, cine y más

en Cultura

La Agencia Córdoba Cultura propone una variada y nutrida programación de actividades del 24 al 30 de junio. Se destaca la inauguración de nuevas muestras en el Museo de las Mujeres y la celebración del 97° aniversario del Teatro Real.

La agenda de actividades de la Agencia Córdoba Cultura propone diversos eventos para disfrutar de los artistas locales. Cada semana se presenta una nutrida programación que puede consultarse también en cultura.cba.gov.ar Entre lo destacado, están las tres exposiciones colectivas que inician su ciclo en las salas del Espacio cultural Museo de las Mujeres. El viernes 28 de junio, a las 19, inauguran “El futuro detrás. Imaginación política después del estallido del 2001”; “La más maravillosa música” y “Pogo en el MUMU”, que se podrán visitar hasta el sábado 21 de septiembre. Por su parte, para celebrar el 97° aniversario del histórico Teatro Real, el sábado 29 a 19, la Comedia Cordobesa pone en escena Cabaret Carmona, una obra dirigida por Gastón Mori. Este Cabaret es un lugar corrido del tiempo, iluminado por los brillos de la noche, adelanta la sinopsis. La entrada es libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala. Por último, el sábado 29 a las 20 y dentro del programa “Territorios Culturales” que lleva adelante la Agencia Córdoba Cultura, se realiza la segunda edición del ciclo de elencos teatrales independientes del interior, en el Centro Cultural Córdoba. En esta oportunidad, de la mano de Kika Producciones Teatro, se presenta la obra El aviso desoído. También con entrada libre y gratuita. Estas son solo algunas de las actividades que podrán disfrutarse en los últimos días de junio. La grilla completa, a continuación. Sinopsis y más información, ACÁ.

Martes 25 de junio

A las 11. Teatro Itinerante: Dibucuentos Narrajugados (Jim eCuenta y Martín Eschoyez – Elenco concertado) IPEM 109 Jerónimo Luis de Cabrera, Hipólito Yrigoyen y Rivadavia, San Carlos Minas -Dpto. Minas Narración oral, ilustración, animación. ATP. 45 minutos. A las 11. Teatro Itinerante: Las Aventuras de Charito y Fan Fá (Re-Sueltos) IPEA 307, Paso del León. Dpto. San Javier Comedia física, clown, magia. Infancias. 50 minutos. A las 11. Lanzamiento Oficial del 40º Festival Nacional del Tango Paseo del Buen Pastor – Capilla (Hipólito Yrigoyen 325) A las 17. Cine: La estrella que perdí (de Luz Orlando Brennan, Argentina, 2024) Cine Arte Córdoba (27 de abril 275) Repite miércoles 26, jueves 27 y viernes 28 a las 19. Entrada general $2.000, jubilados y estudiantes $1.500, disponible en boletería. A las 19. Cine: Repulsión (de Roman Polanski, Reino Unido, 1965) Cine Arte Córdoba (27 de abril 275) Repite miércoles 26, jueves 27 y viernes 28 a las 21. Entrada general $2.000, jubilados y estudiantes $1.500, disponible en boletería. A las 20:30. Cine por la diversidad: La hora de Bellocchio presenta Sangre de mi sangre (de Marco Bellocchio, Italia, 2015) Centro Cultural Leonardo Favio (Buenos Aires 55, Río Cuarto) A las 21. Cine: Maestro(s) (de Bruno Chiche, Francia, 2022) Cine Arte Córdoba (27 de abril 275) Repite jueves 27 y viernes 28 a las 17. Entrada general $2.000, jubilados y estudiantes $1.500, disponible en boletería.

Miércoles 26 de junio

A las 10:15. Concierto didáctico del Coro Polifónico Delfino Quirici Escuela Leopoldo Lugones (Fray Quirico Porreca 1310, Río Cuarto) A las 16:30. Taller de experimentación visual y charla a pie de obra: Azul Cooper Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi (Av. Hipólito Yrigoyen 622) Entrada gratuita con cupo limitado de 25 personas, sujeto a inscripción previa AQUÍ A las 17. Ciclo de Arte y Filosofía: Proportio Centro de Arte Contemporáneo Chateau – Antonio Seguí – Parque del Chateau Informes e inscripciones: whatsapp 351-5527721 – Mail: [email protected] A las 17:30. Espacios Ilusorios: Tecnologías analógica y digital. Museo Emilio Caraffa (Av. Poeta Lugones 411). Actividad para todo público con entrada gratuita A las 18.30. Ciclo de Charlas: El Patrimonio exhibido Museo Bonfiglioli, San Martín y Bv. Sarmiento – Villa María. Entrada libre y gratuita. A las 19:30. Cine Club del CCC: “Andrei Rublev” (de Andrei Tarkovsky,Unión Soviética, 1966) Centro Cultural Córdoba (Av. Poeta Lugones 401)

Jueves 27 de junio

A las 18.30. Teatro Itinerante: Hoy es siempre todavía (Distancias Mínimas) Cenma Anisacate, Salomón Palacios 180, Anisacate – Dpto Santa María Teatro transdisciplinar – proyecciones, música y dibujo en vivo. +13 Años. 50 minutos. A las 19. Cine espacio INCAA: La estrella que perdí (de Luz Orlando Brennan, Argentina, 2024) Cine Arte Córdoba (27 de abril 275) Repite el viernes 28 a las 19. Entrada general $400, disponible en boletería. A las 20. Concierto de tango “La Mediterránea” Centro Cultural Córdoba (Av. Poeta Lugones 401) Entrada libre y gratuita. A las 20. Coro de Cámara de la Provincia  presenta: Sobre la noche azul Teatro del Libertador San Martín (Av. Vélez Sarsfield 365) Entradas desde $1.500 disponibles a través del sitio autoentrada.com y en boletería del teatro. A las 20.30. Abrazar NOS duele Teatro Real – Sala Azucena Carmona (San Jerónimo 66) Edad Recomendada: mayor de 13 años. Duración: 50 minutos. Entradas: $1.500 – Disponibles en autoentrada.com y en boletería del teatro. A las 20:30. Concierto Pichuco inmortal: 110° aniversario del nacimiento de Aníbal Troilo Club de abuelos de General Deheza (Laprida 743) Entrada libre y gratuita. A las 20:30. Cine: Un pájaro azul (de Ariel Rotter,Argentina, 2023) Centro Cultural Leonardo Favio (Buenos Aires 55, Río Cuarto) Repite viernes 28 a las 19 y sábado 29 a las 18:30. Entrada general $1.000, estudiantes y jubilados $500

Viernes 28 de junio

A las 19. Inauguración de tres nuevas muestras Espacio cultural Museos de las Mujeres (Rivera Indarte 55) Entrada libre y gratuita. A las 20. Música en el CCC: “Legends of Jazz” Centro Cultural Córdoba (Av. Poeta Lugones 401) Entrada general $4.500 disponible en autoentrada.com y a partir de una hora antes del espectáculo, en boletería del CCC. A las 20. Orquesta Sinfónica de Petrobrás Teatro del Libertador San Martín (Av. Vélez Sarsfield 365) Entradas desde $15.000 disponibles a través del sitio autoentrada.com y en boletería del teatro. A las 20.30. Ciclo Música en el Polo: Jairo Emil Polo Audiovisual Villa María Av. Dante Alighieri esquina Cárcano – Villa María. Entrada libre y gratuita. A las 21. Viernes de música: Al gran pueblo argentino. Pianos Centro Cultural Leonardo Favio (Buenos Aires 55, Río Cuarto) Entrada general $2.500 disponibles a través del sitio autoentrada.com y en boletería del Centro cultural.

Sábado 29 de junio

A las 15. Cine CEA: se proyecta la película ¡Patos! Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401 Entrada libre y gratuita. A las 16. Asamblea-Crisis Espacio cultural Museos de las Mujeres (Rivera Indarte 55) Entrada libre y gratuita. A las 17. Cine: La inocencia (de Hirokazu Kore-eda, Japón, 2023) Cine Arte Córdoba (27 de abril 275) Repite a las 19:15 y domingo 30 a las 17 y 19:15. Entrada general $2.000, jubilados y estudiantes $1.500, disponible en boletería. A las 19. El Teatro Real cumple 97 años: Cabaret Carmona Teatro Real – Sala Carlos Giménez (San Jerónimo 66) A las 20. La Banda Sinfónica de la Provincia presenta: Ébano Teatro del Libertador San Martín (Av. Vélez Sarsfield 365) Entradas desde $1.500 disponibles a través del sitio autoentrada.com y en boletería del teatro. A las 20. Teatro Provincial en el Centro presenta: El aviso desoído Centro Cultural Córdoba (Av. Poeta Lugones 401) Entrada libre y gratuita. A las 21:30. Cine: Lo mejor está por venir (de Nanni Moretti, Italia, 2023) Cine Arte Córdoba (27 de abril 275) Repite domingo 30 a las 21:30. Entrada general $2.000, jubilados y estudiantes $1.500, disponible en boletería.

Domingo 30 de junio

A las 15. Piano libre Paseo del Buen Pastor – Espacios verdes (Hipólito Yrigoyen 325) Entrada libre y gratuita. A las 17. Elenco Estable de títeres: “Philia” Teatro Real – Sala Carlos Giménez (San Jerónimo 66) Entrada $1500 disponible en autoentrada.com y en boletería del teatro. A las 20. Sombras y melodías: una noche de encantos con Mussorgsky, Saint-Saëns y Fauré. Teatro del Libertador San Martín (Av. Vélez Sarsfield 365) Entrada general $2.000 disponibles a través del sitio autoentrada.com y en boletería del teatro. Navegación de entradas
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